4位85后汕头小伙子将音乐玩给600万观众看——李秋乐和小伙伴们的电音梦

姚子乐担任Muser乐团的队长，也是这支乐团的发起人和组织人；李秋乐是Muser乐团的制作人，主要负责作曲、编曲；此外，曾思超任贝斯手，陈嘉超任鼓手。姚子乐和李秋乐接受记者采访，讲述他们的音乐历程。

“尽管Muser乐团成立时间很短，但我们丝毫不担心合作的默契，因为我们自学生时代起便是好友，一起排练、合作过无数曲目。”李秋乐告诉记者，他和姚子乐自初三的暑假认识，在高中时一起组建“R&W乐队”， 贝斯手曾思超也是成员之一。

姚子乐补充道：“高中那会儿我和秋乐都很喜欢香港的L·M·F乐队，他们有首歌名为《对错》，我们便把歌名改成乐队名。而Muser乐团的名字，则是将音乐的英文（music）和人的英文后缀（er）相结合，出来的单词muser刚好是沉思者的意思。”姚子乐表示，尽管Muser乐团是在接到斗鱼平台的演出邀请后才组建的，但乐团成员已有多年的交情和默契。

在R&W乐队成立后不久，李秋乐便转到广州上学，之后到加拿大留学，如今秋乐已在加拿大定居，与一加拿大女子结婚，育有一女。但过年回家李秋乐总会找到姚子乐，“一回汕头我们就又打成一片，一起聊天叙叙旧，听彼此创作的新曲目。”

姚子乐和李秋乐对记者坦言，如果没有这群音乐死党，很难坚持追求自己的音乐梦想。李秋乐对记者提起在武汉演出时的温馨一幕：“因为主办方调整了演出时间，所以鼓手陈嘉超无法登台演出，我们制作了一段视频送给他，开演前在LED巨屏播放。观看视频时我特别感动，然后就对子乐说，‘终于能一起登台表演。’子乐回答我，‘等10年了’。”

在传统观念较为浓厚的潮汕地区，姚子乐、李秋乐追求音乐梦想也面临较大的家庭阻力。姚子乐告诉记者，他和李秋乐都是“85后”，“我们这一代的父母长辈都经历过文化饥渴、肚胃饥渴的时代，都追求稳定的生活，都渴望子女能考取公务员、端铁饭碗。”姚子乐说。

李秋乐的朋友曾这样形容“85后”：“我们每个人都是‘末代皇帝’，是第一批衣食无忧的孩子，父母给我们最好的物质条件；我们也是第一批失去自由的孩子，父母强制要求我们上学、考公务员，我们丧失选择的权利。‘90后’‘00后’的父母反而能够理解、包容子女不同的选择。”李秋乐在学生时期，因为不爱学习、热衷音乐，与父母间频生矛盾。“我觉得学校的教育方式就是教所有学生爬树，猴子当然爬得好，但鱼要怎么爬？我就是那条爬不了树的鱼。我希望教育能够重视学生的差异性，培养学生的创造力。”李秋乐说。

姚子乐的父母算是音乐的“圈内人”，父亲开琴行、懂拉小提琴，母亲则是一名钢琴教师。但得知儿子要走音乐这条路，两人都予以反对，表示温饱和理想难以兼顾，希望姚子乐能放弃对音乐的追求。

面临阻力的子乐和秋乐，将更多精力和时间放在做音乐上面，牺牲社交和玩乐的时间去学乐器、谱曲子……如今，李秋乐在加拿大经营一个音乐工作室，为企业和视频制作人编曲、作曲；姚子乐在汕头从事音乐自媒体职业，也是汕头小有名气的舞美运营总监。

多年来对音乐的坚持、热情终于变为成绩，让父母的态度从反对转变为理解和支持。在记者采访过程中，李秋乐的父亲骄傲地对记者谈到有600万网民收看演出，“这是非常了不起的成绩！”

“我的不少同龄人，就业后都感到困惑，做不成自己想做的事，浑浑噩噩、随波逐流。我很庆幸自己能一直坚持理想。”李秋乐对记者说。

姚子乐和李秋乐都是电子乐的好手，谈到电子乐的特点和魅力，他们喜上眉梢，有聊不尽的话题。

“利用电子音乐，一个人便能组建一支乐团。因为混音器可以模拟各种乐器的声音，而且通过音波还能创造出新的声音，电子乐的编曲人完全可以‘演奏’一支交响乐队的作品。尽管真实乐器发出的声色更真实纯净，但电子乐无疑具有更多创造的可能性。”李秋乐神采奕奕地说道。

姚子乐补充说道：“一巴掌拍不响，做电子乐一定要熟悉各种乐器的音色和特性，才能在脑海里想象、模拟多种声音混合的效果。还有，传统乐手大多只专注于弹奏一种乐器，而电子乐手可以用任何声音作为采样！例如世界上的冷门乐器，我们录一段它们演奏的声音，便能作为采样，复制它的音色创造新的音乐。”

姚子乐告诉记者，Muser乐团虽然是一支电子乐团，但非常注重结合乐器进行演奏，“加入尺八、古筝、琵琶等中国传统乐器的演奏，能丰富电子乐的层次感和表现力。这也是Muser乐团的特点之一。”姚子乐说道。

谈到除音乐之外的兴趣爱好，姚子乐和李秋乐不约而同答道：电子游戏。“几乎所有热爱电子乐的人都喜欢玩电子游戏。”李秋乐告诉记者。

“我个人认为，电子游戏是比电影更高级的艺术形式，”姚子乐对记者说，“它涵盖了声音、画面、故事和交互，体现了大量的人类智慧和创意。类似沙盒游戏这一类开放性、创造性较强的游戏，就特别令我着迷。”

李秋乐还对记者聊到电子游戏和电子乐的因果关系：“像第一代任天堂（红白机）里游戏的配乐，它并非mp3等音频格式，而是由芯片发出。那些配乐就是电子音乐的前身。”

“游戏里是一个可控的、自由的世界，玩游戏就是寻找自我的另一个出口，让我看到人生还有更多的可能性……”李秋乐说。

完成首场演出后，Muser乐团的成员再次分散四海。截至发稿日，队长姚子乐和贝斯手曾思超留在汕头，鼓手陈嘉超在广州工作，制作人李秋乐飞到加拿大。姚子乐告诉记者，近期Muser乐团的主要目标是创作出优秀的原创作品在网上传播，并留意合适的巡演机会。“希望未来有机会在故乡汕头举行巡演。”他说。

姚子乐向记者介绍，目前汕头的音乐制作人还不多，产业环境还不成熟，但电音爱好者的数量正在显著增加，这两年举办的“汕头电音节”都有近5000名爱好者参加。“希望通过我们的努力，让更多人知道电子乐是好东西，并创作出有中国特色的优秀电音作品。”姚子乐信心饱满地说道。

李秋乐告诉记者，音乐创作就是一件“恶性循环”的事，“当你创作出一首新曲子，第一感觉总是满意和享受，但过段时间再拿它和大师作品比较，就会觉得这首曲子一无是处。然后自己重新埋头创作音乐，头抬起来，几年就过去了。”

当记者询问姚子乐和李秋乐，他们的音乐历程是否发生过某些疯狂的故事，姚子乐顿了一会回答：“我始终觉得，做音乐就是最疯狂的事。”