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来源：LIGHTART∣轻艺术

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修补，可以让人重回手作时代，保持感官的敏锐和清醒。

在古代中国，漆艺修复是一门手艺，是一个正经的职业。

许多唐宋的古琴到今天依然可以演奏，也是历史上多次修缮的结果。

修复使得器物可以重新焕发生命，可以继续为人所使用，持续使用，可谓“积善成德，神明自得”。

用金缮修复的抹茶釉建盏以及手工缝制的杯垫布茶席，颇感雅致。

南宋柿红釉建盏，配以手工帆布提袋，显尽和美。外出茶会必不可少。

清 漳窑白釉洗 银缮 银粉、大漆

相对于其他修复而言，漆器的修复有其特殊性，如果事先了解清楚物件的漆质和工艺，操作得当，修补的部分能很好的和器物“融合”在一起。漆本身除了表面的装饰，它还具备很好的粘度和渗透性，也正是基于这一种特性，才使得漆能够跨越行业，渗透到其它相关的修复领域。

福建省位居东南沿海，全年气候温暖泽润，是最适宜做漆的地区之一。在这片土地上也孕育了无数的漆艺大家，同时也催生了不少漆艺世家，他们世代传承，秉持手作精神，将这种手艺代代相传。陈晓凌便出生在这样一个漆艺世家里，是一个不折不扣的“漆二代”。她幼承家学，专研漆艺，继承了父辈的衣钵，将一份坚守保持至今。因为不喜欢漆画割裂了大漆视觉审美以外的表现形式，她便将更多的精力放在了对漆器的研究和制作上。她说：“今时漆画所表达的美，只是大漆在视觉传达上的一个表现形式，它还有更多的美感是不能单单通过观看就感受到的，比如它的温润如玉、它的坚柔，只有通过手上的接触，才能正正感受到它的温美。”

对于漆作，在当下这个高速发展的时代里，她觉得是一种坚守，也是一种自我实现的过程。因为我们的生活时刻被这些工业产物所占据并左右着，人们已经忘记了手工制品的温度与触感，同时也基本上丧失了动手做一件物什的能力，修漆可以让她重回手作时代，保持感官的敏锐和清醒。

南宋炉型兔毫盏，口沿残缺，施以包银口处理。局部脱釉，大漆的肌理最能还原其岁月的痕迹。

由于自小生长在福州，且福州人多好吃茶，于是她便自小养成了饮茶的习惯。因为爱茶，便喜欢捣弄茶器，从自己动手创造到去古玩市场淘选一些喝茶的老物件（因为她觉得这些朴素的老物件与正、静、清、圆的茶道精神极为契合），以至于后来的大漆修补，陈晓凌经历了一个漫长的过程。也正是因为这样一个不断磨练与发现的过程，才使她与古陶瓷的修复结下了不解之缘。

古陶瓷和漆的搭配是天作之合，也是大漆跨行业修复的一个范例。漆的黏性可以使破碎的瓷片言归于好，破镜重圆。而完成修复的瓷器不仅在使用过程中没有任何问题，而且还增加了几分别样的味道在其中，这样的物件重回日常，便会为使用者带来诸多的玩味与欢愉。

陈晓凌在古陶瓷修复上下足了功夫，加之自幼对漆艺技法的系统学习，使得她在器物塑型及审美取向上优于他人。尤其对传统文化的深入挖掘以及大量的接触古玩器具，更是加深了她对古陶瓷的理解，因此修复起来便也显得得心应手。

金缮与青花最为搭调，在还原器物实用性的同时也为其徒添无限美感。

宋 定窑白釉大碗 金缮 木、金粉、大漆

对这门技艺的态度，陈晓凌表示她还是会一如既往的坚持下去，因为这份技艺能带给她很强烈的满足感。她说：“常常，对着瓷片、生漆和木片，一整天，就这么过去了，但是，这一天的劳作，可以让我更清楚的认识自己，也更切近最真实的自己。”

传统漆艺的点画与渲染，塑造出一个独一无二的南宋建窑斗笠盏。

陈晓凌

福建福州人

中级工艺美术师

福建省漆艺专家

现为福建省漆艺专业研究会会员，福建省工艺美术学会会员，福建省收藏家协会会员。

2008－漆画作品《夏之舞》入选『情系海西－2008福建省当代艺术大展-漆画美术展』；2011年－漆艺作品《聆听茶语——茶盘摆件系列》分别获福建省第六届工艺美术精品『争艳杯』大赛优秀奖和福建工艺美术精品展『国粹杯』铜奖；2012年－漆画作品《叩响》获2012福建省工艺美术『争艳杯』大赛银奖；2013年－漆画作品《依旧》入选福建省第六届漆画展。

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