他们拍了一部“脏”片,居然得到腾讯S+的评级,凭什么?

发表于 讨论求助 2019-11-03 21:47:26



  文 │ 偶尔


腾讯视频首页推荐、同一系列的两部作品在骨朵榜单同期上榜,这是第一次出手网络大电影的红龙影业打造的《魔游纪》成绩单。作为红龙影业出品的第一个网络电影作品系列,总投资2000万,六部网络电影计划中的前两部,平均每部300多万的投资在网大市场中并不算大资金砸出来的项目,但是却逆袭成为腾讯视频的一季度重点推荐。据骨朵了解,腾讯内部给出了S+级超级评分。




而在腾讯视频最最珍贵的推广资源上,《魔游纪》也成为备受宠爱的一个。就已经上线的前两集来看,上线初期,即获得腾讯视频首页焦点图推荐位,与《高能少年团》、《人民的名义》等电视剧、综艺处于同一推广位置。后续进入腾讯视频电影频道的焦点图,拥有与一众院线电影同等的推广资源。



该网络大电影系列的第一部《魔游纪1:盘古之心》在腾讯视频上获得了8.7的评分,到现在为止豆瓣评分6.4,总点击量超过8000万次。第二部《魔游纪2:异乡奇遇》在3月底上线,更获得腾讯视频9.3评分。骨朵也注意到,即使在网络大电影普遍缺钱做营销的大环境下,《魔游纪》也在舆情效果上成绩斐然,无论是评论还是弹幕,活跃观众为数不少,这也引发了微博微信等渠道的自发传播,口碑上大获全胜。



那么,一个初入网大市场的团队,究竟是用什么打动了腾讯视频?《魔游纪》又是凭什么拿下腾讯视频S+的评级?《魔游纪》的出品人丁宇给出了三个要素:工业化流程标准、稍高于市场平均水平的操作,以及,宏大世界观架构。


分镜头脚本和特效动画预览:用工业化流程“省钱”


总投资2000万,拍出6部电影的量,对于一部网络电影来说,不算特别穷,但也绝对不算多金,钱还得省着花。《魔游纪》剧组也算是身体力行对这句话做了一个注解:虽然对《西游记》进行了解构,呈现出来的是一个全新的故事,可以变着花样玩,但是单就拍摄经历来说,大架构、大故事的野心,绝不能局限于摄影棚拍摄,摄影机要架到五湖四海,经费就成了大问题。因为预算问题,丁宇坦言,影片的完成度“只达到最初设想的70%”。但是相比滥用抠图、替身的影视剧来说,只完成70%的《魔游纪》仍然令人尊敬。


据出品人丁宇总结,首先能省的就是人员上的“一人多用”。作为出品人、兼职编剧和导演,丁宇自己就身兼数职,在此号召之下,剧组中像他这样身兼数职的还有很多,从片尾的主创名单看,不少人的名字轮番出现,而这种窘迫的情况像极当初86版《西游记》,全员撸袖子上阵,能省就省。


最费心的还是特效,对于一部魔幻题材而言,五毛特效若是短板,会给全片拖后腿。据丁宇介绍,这系列电影做下来最烧钱的地方就是特效,原本预计六部电影总共的特效时长是三十分钟,平均每部五分钟,结果发现前三部就已经三十分钟了。“在金额不变的情况下,理论上说,只有增加时间是让特效更精细的方式,所以一来,我们这次留给后期的时间非常长,这六部电影留给特效的时间接近6个月。”即便是这样,丁宇也直言,想要做出“十块钱”特效,还需要追加时间和资金投入。


“最烧钱的还是最一开始的那个雪山,你看到的是一个普通山,其实那是一个模型, 整个一个群山的模型。第一场打斗,寺庙,远山远景是山,这些全都是模型建的,包括天上的云,当然网友也吐槽了说有点假,跟贴图一样,其实这是我们建模做的,只不过确实还原那么一个大的场景需要时间——我们确实做不到,因为要不断的去调光线,去造质感 ,那个确实后续承受不起”于是,团队只能在其他方面另寻出路。在这一方面,徐克监制,尔冬升执导的电影《三少爷的剑》,这部电影的特效制作给了丁宇很大的启发:


“《三少爷的剑》那部电影的特效,如果定格看也就是网大级别,或者说是网剧级别,从开场燕十三在断桥旁杀死剑客,以及最后一场戏,燕十三和三少爷在山顶决斗,其实特效水平不是很高,特效模型的真实度也不是很高,但是观众不会去吐槽那个特效,因为大家已经被剧情打动了,观众会觉得两个绝世高手就是需要在群山之巅进行一场决战。”丁宇说,“我觉得优秀特效应该做到的一点是,让观众忽略特效的弊端,而仅仅享受影片提供的氛围,对于片方来说,特效的存在也是为了让影片在视觉呈现的时候更自然,我们在找这个平衡点。”换句话说,特效的钱要一分一分节省花在刀刃上。



此外丁宇还有一个绝招:项目前期筹备过程中做好充足的准备,也为《魔游纪》节省了很大一部分开支。据丁宇介绍,《魔游纪》全片都有分镜头脚本,特效全部有动画预览。这样的方式极大的提升效率,全程避免耗时的废镜头和返工制作。


“这个事我敢打100%的保票,没有任何一家公司会这么做。我们在拍摄的时候,平均一集15天,现在很多网大也是15天拍摄期,同样的时间,我们的效率能比别人高,主要就是因为我们在现场只需按照分镜头脚本一个一个去复原场景,而不是一个一个去创作。”在拍摄现场,每一个场面调度都是要耗费时间的,如果能在前期准备好分镜头脚本,在时间上自然会节省很多。


丁宇介绍,“拍摄时,每一个部门老大都会有分镜头脚本,他们知道我们今天要拍摄哪些东西,哪些可能是问题或难点,会提前提出来,这样在拍摄的时候,即便NG很多次,但是我们最终呈现出来的内容会很好,这是远比在现场创作还要节省时间的事情。”而这样的前期策划和严格的工业化标准,也是现有的影视剧制作过程中极度缺乏的。


审美升级:果断抛弃远离“糖水片”,靠“脏”片上位


在影片灯光、画面色调方面,《魔游纪》也选择了与市场大势相悖的风格。丁宇的说法是“我们的电影要做‘脏’”,摒弃大行其道的“糖水片”。


丁宇口中所谓“糖水片”,从美学角度说,是指现在市场上的画面简洁干净、色调艳丽、对比度突出的常用选择,各大电视台轮番上映的古装偶像剧就是个中翘楚,其中最突出的创作人代表可能就是于正,依靠《宫锁心玉》、《大汉情缘之云中歌》等一众古装偶像剧顺利确定“于妈色”的江湖地位。



糖水片能在平均成本下实现清新效果,是大多数影视剧的最佳选择,也是众多网络大电影不得不屈就的方式。不过丁宇认为对于电影,“美学角度说,层次感是一个很重要的东西,而糖水片最难体现的就是层次感,颜色太亮导致很多细节是观众注意不到的。”因此,在《魔游纪》的拍摄中,丁宇多选择黄光灯,白光和黄光的灯光比是4:6,后期调色也偏向暗色调,他称之为“脏”片。“脏”片有层次、有厚度,不会损失细节,呈现壮丽的大片效果。而这样的选择,也让《魔游纪》艰难而辛苦的外景拍摄得到了百分百的呈现。


 “我们看景一共去了四个省,十一个城市,最大的感叹就是我们的祖国真的美,无论是风景秀丽的江南,还是壮美大气的高原,每一个景色我们都想记录下来” 对于这部多种环境实景拍摄的电影,而这就是跟86版《西游记》相似的第二个地方。丁宇说,“《魔游纪》中展示的有雅丹地貌、热带雨林、高山草甸,在电影中观众通过景观的变化就能看到这个世界,这就是一开始我们想做这个电影时想要呈现的东西。”



受限于手机、电脑等播放终端的限制,受众对暗色系影片接受程度必然会很低,这也是很多网络大电影抛弃细节的原因之一。对于这一点,丁宇认为:“这可能不符合现在的主流审美,但这是我们的艺术追求,在这一点上,我们还是稍微抛弃了一下市场。我们在拍摄的时候是按照院线的标准去做的,如果观众没有将屏幕调为1920的画质,可能会注意不到很多的细节,但是这不能成为我们降低对自己要求的理由。选择这种色调可能会有损失、有遗憾,但是我们的团队觉得是值得的。”



《魔游纪》是对《西游记》的解构和重组


古典名著《西游记》原本是我国最杰出的神魔小说,基于“唐僧取经”这一历史事件,对现实社会进行了辛辣的讽刺,又借助着师徒四人西行取经的历程,融合了佛、道、儒三家的思想和内容。反观网大市场中的一些改编之作,名字中虽然挂着“西游”的名头,却早已失掉了《西游记》原本的厚度,让人看着啼笑皆非。在这一方面,《魔游纪》显然做了充实的前期工作。


“开始要拍电影,第一个要确定的就是做个什么题材,想来想去又回到了中国神话传说上,无论是西游记还是封神演义以及山海经,正是一个最适合作为世界观背景的资料库,当时项目组内也有很多人觉得这样又会让大家觉得我们这是在蹭IP,但最后我认为,改编不可怕,是不是能有自己的解构,是不是能找到这些名著的精髓,用自己的视听语言传递出去,这才是最重要的,即使以后被人诟病,但能把中国文化中的这些精髓传递下去,就是值得的。”丁宇说。


《魔游纪》是以《西游记》为蓝本进行再创作的网络电影,表面上看,“唐僧”从被人照顾的师傅变成被人照顾的弟弟,“孙悟空”性转变为女儿身,“猪刚鬣”抹掉贪财好色的形象变身高冷闷骚男,甚至“沙和尚”也从四人组的小透明变成影片的搞笑担当,这样的《魔游纪》哪里还有《西游记》的影子?但是丁宇说,“真正研究《西游记》原著的观众应该能从其中看到自己想看的东西。”



据丁宇介绍,影片中有很多地方保留了原著的设定,首先是四个人的名字都是基于原著的改编。“小和尚叫江流儿,现在很多人都知道,江流儿其实就是唐僧的乳名,他当时修行的地方就是叫金山寺,很多网友都说金山寺是法海的地方,其实不是,原著中唐僧就是在金山寺修行,他的师父就是叫法明,也不是法海。”


孙悟空的角色是由石猴变为女儿身,是由红龙影业的自家艺人饰演,本是一位coser,在cos圈中叫“天诛焱”,结合孙悟空大闹天宫和被三味真火烧过的经历,丁宇和团队讨论之后认为,保留“天诛焱”的名字也不为过。《魔游纪》对猪刚鬣和沙和尚名字的改动不大,但是丁宇透露,其中也有一些小心思在里面,“颲的名字是取材于原著中的‘猪刚鬣’,但是我们用的是带‘风’字的 ‘颲’。 偃流沙在原著中叫沙和尚,当时是在流沙河里把他收服的,而流沙河所在的地方就是‘偃都’,所以我们最终取名叫偃流沙。”



天诛焱名中的“火”,颲名中的“风”,偃流沙的“地”,江流儿的“水”,丁宇说,“这四个人最终拼起来之后正好是火、风、地、水,这也是构成那个世界的四个元素,是后续维持世界平衡的关键点,也为四个主要角色赋予了一种宿命感。这些不是所有观众都能看出来的,但是我们也要给那些对原著有深入研究的观众一些可看的点。”


除了名字外,电影中还保留了原著中对道教、关系的探讨。最大反派迦楼罗在原著中是如来的舅舅,的典型人物,在《魔游纪》中,迦楼罗与常人的水火不容便暗合原著中进入中土后,与本土道教的冲突。而在形象的设计上,迦楼罗明显偏向藏传的风格,也是出于这种考虑。



丁宇说,“我们给观众呈现的应该是一个精彩而热血的故事,但是对于研究原著的人来说,这些隐藏的细节可能会更受关注,而这些细节的存在也让电影的观感更有层次感。”


“我觉得我们还值得抢救一下”


丁宇自己在《魔游纪2:异乡奇遇》下写了一篇评论,名字叫:《我觉得我们还能抢救一下》,里面说:“我们虽然算是影视行业从业者,但我们首先也是一群观众,平时和大家一样,看各种各样的片子,发弹幕吐槽,上豆瓣评分,网络电影也看了不少,但真的是恨铁不成钢。看着一个个要不蹭IP要不粗制滥造,真的觉得这对网络电影这个新生的市场是个毁灭,我是一直觉得,也许我们还做不到真正院线电影的水平,但是我们起码可以认认真真做个片子给网络电影正正名,这就是我们开始的目的,到今天仍然如此。”


编剧出身的丁宇还很年轻,他以前写过院线电影,但一直没有播出,后来又转型做制片、导演。这样的经历让他在行业中进进出出地打滚儿,有抱负但一直未得到充分施展空间。对于这支平均年龄27岁的年轻团队,丁宇感到“特别骄傲,是一支能打硬仗的团队。”


 “我拍片拍了好多年片了,电影永远是遗憾的艺术,永远都不可能做到让自己完全满意,但这个片子做到这个程度,我是太满意了,我对我的团队特别特别特别满意,特别特别骄傲!我们中间资金链断过一次,拍摄周期压缩过,整个后期包括特效时间又加长了,做的时候很多很多问题和困难,只能硬着头皮上。我们这个团队是能打硬仗的团队,在这个过程当中能解决掉这些问题确实很不容易。”


作为红龙文化的子公司、红龙影业实际上担任着大部分母公司承制方的角色。对于以艺人经纪、IP孵化和持有两项为主营业务的红龙文化,需要一个承制方来梳笼IP和艺人资源,将之打造为影视或综艺项目。红龙文化依靠网络综艺起家,之前推出过《超级变身》、《舞动次元》两档综艺节目,节目的承制方就是红龙影业。但对于网络大电影,丁宇还是第一次操作。项目也历经了西天取经式的九九八十一难,才得以顺利完成。


“这个项目的立项实际上是很曲折的,刚开始立项的时候是网剧,但是当时公司的实力还不是很强,2000万对公司的现金流压力也相当大。而且我们之前没有特别多的样片,只能把剧本、导演阐述给别人看,几乎就要调整产品了。但最终还是咬牙拍了一个测试片,当时就几家合作平台来说的话,腾讯是一直跟着我们这个项目的,给我们提建议,跟我们沟通,跟进项目的进程。包括转成网大播出其实也是在资金方面给我们减压,当时选择这种保底加分成的形式,就是因为我可以先拿到保底款,这样的话,我们在前期制作的时候,资金可以更宽松。腾讯在电影制作的各个阶段都会提出一些意见,但是不会多加干涉,就是把创作交给我们,他们负责方向把控,后续在不断结合我们双方的资源,这其实就是特别好的合作。


与腾讯的合作是在2016年5月开始接触的,后来修改剧本,改成网大模式,6月份把合同敲定,9月份开拍。这比一般网大的生产周期长一些,但主要是为了保障质量,尤其是架构一个新世界观、编写故事的耗时。虽然项目亮点多多,又因精心制作而获得不错的评价,但最有价值、也最令腾讯看中的,可能是他们汇聚五个编剧,耗时四个月做出的世界观架构。



丁宇说,“先做好世界观架构就跟盖楼先打地基一样,观众可能看不出来,但是后面故事的严谨性是要从地基中慢慢往上提的,这能决定你的楼最终能盖多高。现在大家都认为只要有好的创意就能做出好的电影,这是没问题的,但是要做一个长线项目的话,一定要把地基打扎实了。”


基于这一世界观,红龙影业将拍摄《魔游纪》、《封魔纪》、《山海纪》三个系列影视作品,分别是以《西游记》、《封神榜》、《山海经》为背景做出的故事体系,三部作品时间上有前后的延续,故事上有因果的承接。



据丁宇介绍,在这个世界观中,包括世界地图、编年史、人物关系表,总共整理出来有22万字。在今后的五年内,红龙影业将围绕其陆续推出网剧、网大,甚至动漫作品,而《魔游纪》的上线仅仅是这个五年计划的开端。


在今年上半年,红龙影业会拍摄《封魔纪》系列中的网大项目,以个人传的形式呈现,分别是《姜太公传》、《雷震子传》和《土行孙传》,明年年初会拍摄《封魔纪》的网剧,个人传中的主角会全部出现在网剧中,而每年都会拍摄这些个人传的第二部。在故事类型上,也会根据人物特色做出不同程度的改动,并非每一部电影都是热血打斗的类型,可能会适时开发一些幽默喜剧或者爱情故事。


另外,今年下半年,红龙影业会启动《魔游纪》的网剧项目,《封魔纪》和《魔游纪》的故事都会有交叉,丁宇介绍,“在今后的电影中,观众可以清晰的看到,这些故事(《魔游纪》、《封魔纪》、《山海纪》)在时间上是有历史的延续性的,异人也是有他的演变历史的,后续我们会在这个世界观下,做很多互动,给观众一个完整的世界。”


除了主场影视开发和制作以外,红龙影业主要的业务线还包括宣发矩阵和落地漫展,而这两项业务能和母公司连动、互相补给。据丁宇介绍,在《魔游纪》中四位主角中有三位就是红龙文化的签约艺人。而如果后续宣发和落地能作好,也可能独立运营。这一切将建构在红龙影业一系列世界观架构后的IP后续产业链上。


对于网络大电影的发展,丁宇认为制作为需要对自己的产品有一个成本和品质有精准把控。“我觉得还是心里要有一条线。这个市场还没那么成熟,盈利还偏低,整个市场逐渐冷静下来之后,他会形成一个自己的价值体系,你的制作成本应该是多少,你的宣发成本应该控制在多少,我觉得这个还是有个标准的。它绝对不会是一个大规模的市场,而是一个细分市场,在这个细分市场下,你需要拿捏品质和成本的平衡线,也就是控制好边际成本。500万制作体量,可能会是大部分网大制作公司的一个新的标准,低于这个制作费的,我觉得竞争很难有竞争优势了,后续的精品化我觉得这也是一个新的分界点。如果按这个体量去制作内容,当然每个人用钱能制作出的品质都不一样,我们后面新作的网大可能也会回到这个体量上来,我希望能在这个体量上做出一个新标杆。”


在网大一片浮躁声中,这支年轻团队的精心之作无疑为整个行业注入了新的活力和希望。最可贵的还是这个行业里普遍缺乏的情怀,正如丁宇自己在《我觉得我们还能抢救一下》里所说的:


“啰嗦了这么多,不是为了哭诉我们多穷多苦博得同情,因为这是我们选择的,而且我们乐在其中,还是那句话,我们的初衷很简单,尽自己努力,用心去做一个起码能让我们满意的片子,现在我要说,我们起码对得起自己,当然我们也明白,这套片子还有太多不足,无论是因为我们的能力还不够,还是因为条件没做到,我们都要面对这些问题,因为我们还想继续下去,还想再挑战自己,继续做片子,尽力做到最好。


最后,感谢所有看过片子的朋友,无论你评论了什么,吐槽了什么,毕竟你都为我们付出了时间,这是我们的荣幸,也是我们继续前进的动力,如果这次我们让你失望了,请给我们次机会,因为我知道,我们一定还值得你抢救一下。”


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