这不止是一场明星音乐会,这是未来潮流趋势发布

发表于讨论求助 2023-06-05 13:39:33

或许我们离被机器人深度入侵的日子真的不远了。未来是什么？未来是比如10年、20年后，我们跟科技的关系，不仅止是相敬如宾，可能真的要相爱了。我们的通讯和交通工具、我们的日常生活、我们文化精神范畴、我们的世界，都在科技进步的前提下，被更新、解构、重组。我们看的文字、影像，我们听的音乐，都在科技变革中，被冲击，被重新创造。

这无疑还是一件值得期待的事。

于是在2018年初这个当口，我们可以来畅想一下：

未来·人工智能不止会下棋在台上表演的也可以是“非人类”

柯洁战败之后深度沮丧，天才的痛苦在于，他看得到真相，他不得不承认在这个阶段，人工智能的确完美，无法超越。

人工智能自然成为全城热话，它们已经让新闻工作者感受到切实生存危机，它们在下棋这件事真的打败了人类。我们已经无法忽视人工智能的存在感，大到人机大战，小到你我手机里能对话的Siri。

在通常的认知里，人工智能似乎是“人类的竞争者”、“人类的威胁者”或者“人类的帮助者”。但能不能轻松一点呢？依靠大数据和算法的精妙勾连，这些金属头脑，还可以变成“人类的取悦者”。

就像会在“烎”上表演的机器人乐队Compressorhead：四条手臂的鼓手Stickboy、78根指头的吉他手Fingers、每一个音都精准到极致的贝司手Bones，后期，又加入了辅音吉他手Hella Tar和主唱Mega-Wattson。这个乐队最初由三个有着机械工程学背景的音乐制作人花费7年时间打造完成，在社交网络爆红，接下来在全世界范围内开了“巡演”，也是场场爆满。

精准的音阶和节奏，机器人乐队可以完美呈现任何一首作品，无论是重现经典还是表演音乐家们为他们制作的原创歌曲。人类苦练10年的“基本功”，才能成为乐器演奏大师，而智能机器人的软硬件一旦搭建完工，任何一首高难度的演奏作品，他们都能教科书一般地完成。

这并非是又一场“人工智能代替人类劳动”的危机，而是一次真诚的邀请——我什么都能弹，你来一起演吗？

在“烎”中，这支乐队将和华晨宇一起演出。

音乐是奇妙的存在，音符是冰冷的，甚至弹奏出这些音符的手指，也是冰冷的机械，但击中耳膜的清脆或爆裂，却是有温度的。

人类的嗓音和机械的弹奏，可能是最完美的结合。

未来·次元混杂的多维世界人机交互创造见所未见

次元之间，是有壁的。

喜欢漫画的二次元人类，与追演唱会追爱豆的三次元人类，彼此不能理解。但现在，事情大不相同。

人机交互的爆发式发展，不仅让人类可以更方便地给机器下达指令，或者用更简单的方式让机器“懂得”自己，更实现了人类一直以来的梦幻般的想象——如同“神笔马良”一样让描绘变为具象。

翻着漫画书、守着电脑追新番的二次元粉丝，也涌入了万人体育馆看演唱会，举着五颜六色的荧光棒为自己的虚拟偶像打call；不理解漫画人物有什么可爱的三次元人类，也打开电视看着《明日之子》里的虚拟选手荷兹卖萌的模样，露出了姨母笑。

动作捕捉技术+3D渲染+AR成像，虚拟偶像们可以完成与人类一样顺畅的肢体动作，并且立体地、鲜活地、精致地出现在人类肉眼前面。不需要佩戴任何器具，这些绘画出来的人物，就开始旋转跳跃，如同新生。

在“烎”的发布里，荷兹登场，而和他一起的，还有和乐器乐队。

和乐器以演绎日和风的摇滚乐闻名，他们的装扮是视觉系的，如同漫画里cos而出的人物。他们最初的成名就是“跨次元”的结果——翻唱日本二次元最成功的偶像“初音未来”的歌曲。作为最著名的漫画产出国，日本文化与二次元文化的交叠是最深的，这样的文化里出产的和乐器，似乎是2.5次元的——实体感强烈，又深谙二次元之道。

人类、AR影像、模仿漫画的人类，他们能够很好地融合在一起，不违和、不突兀，因为未来的世界，谁还分得清，你是来自哪个次元的呢？

人机交互的惊艳不止于此。

全息投影技术，可以让光影在人的掌控下创造出见所未见的视觉效果。在投影下创造3D视觉效果，或者用幕布形式形成表演者与光影的无瑕疵互动，已经是全世界各种演出舞台上见怪不怪的黑科技了。然而光影还能怎么玩？艺术家Oskar & Gaspar给出了新玩法——灯光投影到人体。

在温热的皮肤上，开出花朵，似乎是一些仙侠故事里的情节，然而在“烎”的发布秀上，我们能看到莫文蔚呈现这一幕。人体光影+音乐秀，未来，我们似乎不需要华服了，穿戴在表演者身上最美的装饰，就是科技的光影带来的叹为观止。

未来·音乐之于年轻人是蹦迪，是节奏，是强势入侵，他们的地盘他们要做主

每天都在听歌，这一个偶像爆红了，那一个偶像flop；这一个老艺术家又焕发新生了，那一个新人又玩了新花样。

流行音乐要去哪里？去年轻人那里。他们需要律动，要节奏，要摇摆，要pogo或者尬舞，要搔首弄姿的蹦跶。这是荷尔蒙的衍生，他们要的音乐不再单一节奏抒情，他们需要几百字歌词语汇强势入侵表达自我。于是嘻哈在2017年火爆了一下。

嘻哈并不是什么新鲜的音乐品类，在其发源的美国，作为黑人文化的一部分，已经发展并风靡了半个世纪。而在中国，这股热潮从去年才开始显现。

以抒情歌为主要流行脉络的华语乐坛，嘻哈能持续发酵的空间有多少？有人存疑也有人心怀希望，然而从嘻哈的本质上来看，它必定是有未来的。

嘻哈音乐直接、爆裂、侵入性强，带节奏。如果说传统的抒情歌曲（无论是流行、民歌、还是民谣，甚至摇滚）是用旋律和氛围，把听者带入一种艺术感知的氛围，那么嘻哈就像一个直白的“愣头青”，冲到你面前，扶着你的肩膀，把他想说的话，一股脑都说出来。不转弯、不铺垫、不隐喻。

这不就是年轻人的表达方式吗？在未经世事之前，在不懂世故之前，在棱角磨平之前，我们都是这样直来直往——喜欢就去表白，难过就去大哭、憋屈就去爆发。嘻哈也是这样，没有那么多酝酿和准备，要说的就在这里，只要一开始听，它就魔音贯耳。

嘻哈音乐是文字的游戏。英文是字母文字，一个单词有好几个音节，所以高语速的表达，实际上需要的词汇并没有听起来那么多；而中文是一字一音一意，加上更丰富的文化内涵，用中文玩嘻哈，需要更高的技术含量。玩音乐，就是要玩起来，要有意思、要有难度，喜欢新鲜、喜欢挑战，几乎是所有年轻生命的本能，在这样的本能驱使下，嘻哈，就是他们天然的偏好。

当今国内玩嘻哈的人很多，玩得好的，还真就那么几个。响当当的“红花会”，其幕后大boss是制作人Mai；Battle门面、flow专家是贝贝；还有一位遗世独立、自成一派的“洞箫男孩”毕冉，他们都会来“烎”，来“国潮嘻哈”玩中国人自己的嘻哈音乐。

如果说红花会的这几位“幕后大师”还有些大隐隐于市，那《明日之子》上两位嘻哈CP——马伯骞X周震南，就是在无数双眼睛关注下暴风成长的嘻哈少年。他们的玩的东西很现代、很流行也很积极，抽离了黑人音乐的愤怒和悼念，只是纯粹地表达自己。

所以啊，嘻哈可以是这样，也可以是那样，可以是他们、你们、我们想到的任何一样。

未来·游戏才是未来链接人类整个社交行为的核心

现在不玩游戏，都不会聊天了。

从“阴阳师“”、到“王者荣耀”、到“吃鸡”、到“恋与制作人”，身边的同事、朋友、亲人，都开始用游戏里的“黑话”交流；网络上流行的段子，都是游戏里的梗，什么“大吉大利、今晚吃鸡”、什么“最怕空气突然安静，最怕大乔突然关心”、什么“现在唯一会秒回我短信的，就是李泽言”，不在游戏圈里，笑都不知道从哪里笑起了。

随着移动网络的普及以及智能手机的升级换代，游戏已经从电脑端转向手机端，从小孩转向全民，在可以预知的未来里，游戏更有可能成为人类社交行为的核心。

社交是什么？就是人类需要互相认识、结成团体、交流信息，从最初的村落、人类社会，到互联网社区，再到风靡一时并仍然支配着现代人生活的社交网络，人类的社交行为，已经从面对面的肢体接触，转变成依靠数据和屏幕连接的虚拟形态。

而网络游戏，是非常天然的链接体，将实体的人，放入一个虚拟的社会环境中。我们在游戏里结成联盟、变成敌人、互相厮杀、协同合作，在游戏之外，我们有无数种可能。这不同于社交网络，我们在社交网络中，扮演的还是自己，而在游戏中，我们完全不是自己，却还能在褪去游戏的设定之后，与那些有着相同语境的实体的人，发展真实空间的社交关系。

这是扮演和真性情的结合，也是在压力的、焦虑的、变幻无常的现代社会中，人们暂时逃离现实却又不至迷失的最好方式。这，就是未来的社交方式。

在“烎”里，“吃鸡”会有重大发布，这个虚拟世界里红到飞起的游戏，会在现实舞台上用震撼的方式告诉观者：

它，来了。你们，要准备好。

人工智能、次元碰撞、光影特效、国潮嘻哈、“吃鸡”空降，这些就是“烎”大秀要发布的东西。它们存在于现世，却又有些触不可及；它们连接未来，却又似乎难以捉摸。所以，在这场秀上，我们将看到它们的实体，重重地捶打在你我的眼前。

原来未来啊，是这个样子的。