Rayleigh听了什么 | 2017我喜欢的专辑们
今年听坏了两条塞子。通勤路上，自习室里，在实验室等分子泵抽真空的闲暇，以及所有失眠的夜晚，我的耳朵里都塞着音乐；毛估估一下每天至少有三四个小时是和音乐一起度过的。
我听音乐很杂，除了较少关注流行乐坛外，几乎什么风格都不排斥，不过还是以摇滚为主啦，在极端金属和重金属领域也有涉猎（其实是涉猎相当多）。不可否认的是，千禧年以来，流行乐在变得越来越摇滚，摇滚乐也越发得表现出流行的特征，或者说pop和rock这两者间的界限正在日渐融合而显得模糊，我的口味，一部分也正落在这条线上。
整理了17年发布的新专辑里喜欢的几张，也算是自我回顾吧，写了篇东西很大家分享。篇幅实在有限，我喜欢的专辑又太多也没有太多时间，只能略举一二，聊以满足自己表达的欲望，也希望能为你们带来音乐上新的惊喜。
新年快到了，Final也快到了，希望音乐可以在寒冷的冬日温暖到你。
我把这份榜单分成了三个部分：
国内流行与摇滚
世界流行与摇滚
以黑金属为主的金属乐
循着索引，希望大家可以遇见自己喜欢的音乐。
-01-
Cicada - 不在的你们都去了哪里
中国台湾
风格：Neoclassical 新古典 / Modern Classical 现代古典 / Chamber Music 室内乐
试听：网易云 / 虾米
和大多数乐迷不一样，我的新古典启蒙不是大名鼎鼎的冰岛音乐家Ólafur Arnalds，也不是为广大抑郁文青视为明珠的Ashram，而是默默无闻的，来自台湾的Cicada。如果只能用一个词来形容这支乐队和他们的音乐，我会选择「美丽」。
钢琴、木吉他、小提琴、中提琴、大提琴五种乐器交织在一起，在远比堂皇的音乐厅小的舞台上，流淌出摄人心魄的魅力。
Cicada是一个会说故事的乐队，用古典乐的方式表达着现代人细腻的情感。在每一个失眠的夜晚，躺在床上，带上耳机，闭上眼睛，第一个音符进入耳朵的时候我就知道，一本美丽的电影就这样开场了。这是一部永远阳光明媚的电影，仿佛在平静的海面看见粼粼的光斑，钢琴的点滴感和提琴的绵长编织出每一帧可人的画面。
《不在的你们都去了哪里》是一张以小动物为主题的专辑，不仅有来自海洋的鯨豚、珊瑚与海龟，也有居住在城市的猫和山林中的鸟。新专在今年十一月发布，新年初在大陆进行巡演。
1月16日在Mao有杭州站，虽然临近考试周但还是打算去。
-02-
大象体操 - 工作
台湾高雄
风格：Instrumental 器乐摇滚 / Math Rock 数学摇滚
试听：网易云 / 虾米
大象体操休团了两年，回归后带来名为《工作》的新专。
大象体操是少见的以贝斯为引领的器乐摇滚团，新专依旧在器乐三大件的基础上传承了数学摇滚的跳跃感和欢脱；欢快的乐点是数摇的特点，贝斯的律动才是大象体操的杀手锏，我甚至可以想象到听着大象体操在酒吧微弱的灯光下微醺的场面。
值得一提的是，新专还收录了首次由BASS手凯婷作词作曲的《中途》、取样了莫文蔚（李宗盛创作）《阴天》的新歌 《春雨》。
《春雨》真是好听极了。>.<
-03-
Chinese Football - Here comes a new challenger!
中国武汉
风格：Indie Rock 独立摇滚 / Emo 情绪硬核 / Math Rock 数学摇滚 / Softcore 软核
试听：虾米
专辑放出前，我在网上看到了关于国足新EP的报道，忙不迭地顺着链接看了《清醒白日梦》的MV。主唱/吉他手徐波在日本留学，他拿着iPhone环着日本东拍西拍，剪成了这个有意思的MV。看完后，当年初听国足时候热血澎湃摇头晃脑的感觉在我身体里再次油然而生。
15年9月，正是我刚进大学的时候。彼时国足发布了他们的首专《Chinese Football》，这张所有曲目都是关乎足球的专辑陪我这个懵懂的小大学生度过了最初最难忘的开学时光。
非要给国足加上个乐队主题的话，那就是「青春残酷物语」。四个中青年里由两个已经秃得不行，另外两个则是留着孩子气的西瓜头；他们一站上台，观众大概就能知道什么是后青春期了。所谓残酷，按照徐波的说法，他们把积极向上的东西都留给自己而把负面的情绪宣泄出来；不同于好多表面开朗而私下里过得很压抑的音乐人，国足用音乐表达的东西说不上美好，但他们都是很开心的人。而物语，也就是故事，他们的音乐比数学摇滚多一点人声，比独立摇滚少一点歌词，寥寥几句话所传达的便是青春的残酷故事了。
今年3月12日，在Christopher生日那天和他一起去Mao看了现场。方才知道他们换了鼓手。鼓手从原来的中年小光头换成了现在可爱的女孩子，新EP只有四首歌，听起来比首专更甜更清新更梦幻。如果说第一张专辑是四个宅男从热身到退场在足球场上大汗淋漓的一个下午，那么这张《Here comes a new challenger!》则是他们踢完球洗完澡，拉上邻家的姑娘挤在自己的小房间里一起打游戏的场面。
《电动少女》中欢快行进的旋律包裹着疑惑又略带失落的歌词：「她说她是透明的/她说她快熄灭了/她说她是电动的/她说她快熄灭了」。这个她是游戏机里的主人公，还是少男们暗恋的隔壁班女孩呢？在动感里折射出的些许悲凉，是暗恋的酸楚吗，还是快要结束的假期和还没有动过的作业呢？
「清醒着睡着/清醒地做梦/多好！」徐波的用少年音唱出这一句轻柔的歌词，仿佛是春日清晨的第一滴露水从兰叶上滴落。就像真正想表达的话语总在一个挂满眼泪的面孔背后，曲调在一个短暂的停顿后突然加速。「就冲出去吧/在梦里不用承担什么风险/就冲出去吧/在被舒服的房间吃掉之前」，宅系少年们在金色梦乡里努力地构建着虚幻世界，却又更渴望能在现实世界中做出点什么成就，他们渴望摆脱房间的束缚，渴望步出舒适区，渴望打开门看见一个梦境之外的清醒的白日梦。
《晴天霹雳》有一种青春版草东没有派对的感觉。困惑而迷茫的青春，浸在日系的曲调里，更显出一种挣扎感来。旋转的和弦，重复的歌词，少年跑到烂尾的施工场地中，对着四围的钢筋水泥吼叫着，可是运转着的世界又有谁会抽出空来关心这个孩子的成长痛呢？
有乐迷戏谑说《盒子》唱的是房奴的故事，徐波腼腆地否认了这个猜测。在我看来，并不是所谓的盒子包住了我们，而是我们自愿地将自己关在了盒子里，而不再有冲出去的勇气。我们极力地寻找能安放自己雀跃心脏的容器，寻找能承载自己的空间，却在无意识中被其束缚变得懦弱而不自知，「在盒子里面/在盒子另一边/盒子里面生长/盒子里面衰老」。尾音渐远，鼓点逐息，热血少年的故事画上了句号。
Here comes a new challenger，宅系少年们的青春里有足球，有电动，也有不被人知的悲凉热血，就算没有观众，没有队友，当新的挑战出现的时候，他们还是会鼓起勇气再次战斗。正是这无人欣赏无人见识的战斗和坚持，构筑了我们青春昏黄的底色。
-04-
脏手指 - 我怎么学的这么坏
中国上海
风格：Garage Punk 车库朋克
试听：虾米
脏手指是我非常非常喜欢的朋克乐队，最早是在看见音乐听到的。前几天去Loopy看了他们新专辑的巡演第一站，感受有三：快速、用力、吵。
在北美的车库复兴浪潮已快要销声匿迹的时候，国内忽然间出现了脏手指这么个有意思的车库朋克团。车库朋克的精髓在于下流、污秽、简单，这三个特点在脏手指身上都体现得非常耀眼，光从它最初是支学生乐队这一点来看，就完全能对得起车库这个称呼了。
相比于首专《猴子王》的恣意与放纵，今年12月发行的二专《我怎么学得这么坏》更多体现的是邋遢和慵懒，以及坏男孩独特的自信。个人最喜欢的是《我也喜欢你的女朋友》，套用一句虾米里的热评：初听不知曲中意，再听已是曲中人。
朝思暮想的姑娘被班上品学兼优的好学生拐跑了，坏男生们在某一个放学的晚上将好学生堵到墙角，大声地警告他说你的女朋友我也很喜欢！又或是不修边幅的邋遢小王子，心里满载着对校花的向往，在风雨交加的夜里翻开卷了边的日记本，怀着恨意在第一行用歪歪扭扭的笔体写上我也很喜欢的女朋友。这两种幻想的场景我都很喜欢，光是想到那个女孩被人莫名其妙地喜欢着，就觉得我们傻*兮兮的青春真**得劲！
如果你是一个朋克乐爱好者，我建议你不要把他们的歌分享给你的女朋友。
-05-
重塑雕像的权利 - Before The Applause
中国北京
风格：Post Punk 后朋克 / Techno 电子
试听：网易云
重塑新专巡演的杭州站恰巧安排在了国足的前一天，我在朋友圈里看完了整场演出。其实更早些时候就听过了新专，只想挠一挠头说：答应我，别玩电子好吗？
早期的重塑显然是受Joy Division和Gang of Four以及Bauhaus的影响很深，把09年的重塑称为中国最好的后朋克乐队没有一丝一毫的过誉。但重塑今年发的三专实在是出人意料之外。三专转型似乎是千禧年后的独立摇滚乐队们惯用的伎俩，但重塑新歌里浓浓的电子味让很多乐迷觉得难以接受——《At Mosp Here》一开头就是冲耳的电子压缩声。
我对于电子乐向来不甚感冒，但重塑的这张却是一个例外。重塑并没有变成新的重塑，重塑的内核依旧，只不过换了件外衣穿。
虽然我也和大家一样怀念09年的那个重塑雕像的权利。
-06-
低苦艾 - 一天
中国兰州
风格：Folk Rock 民谣摇滚
试听：网易云
和重塑雕像的权利一样，低苦艾在08年发行了同名专辑《低苦艾》，奠定了在中国摇滚、民谣乐坛的地位，同时也达到了自己目前为止的最高峰。我向来是非常喜欢低苦艾的，录音室专辑也好，现场也好，主唱刘堃给人的感觉都是那种大大方方万事一笑过又透露着几分优雅的大叔形象。
8月的时候在杭州草莓第一次看了低苦艾的现场，不过后来恰逢考试周，错过了低苦艾新专巡演的杭州站。
并不奇怪的是，新专给我一种想要摆脱原来的乡土民谣去寻求更流行的定位却又舍不得丢弃旧形象的感觉。这和重塑的动作是不谋而合的，只不过没有重塑那么大胆，不如他们走得远。新专里乐队开始尝试更自由更流行化的编曲，甚至还在《原谅我无法回复你姑娘》里加入了rap的元素（小老虎也帮忙制作了这首歌）；旋律感远不如《兰州，兰州》来的抓耳，但融合得还算不错。
刘方方土同志显然是读了一些书，明眼人都能发现，《你在哪里》的歌词灵感显然来自于洛尔迦的《梦游人谣》（这当然是我的猜测）。刘同志虽人到中年，却依然一颗童心，在《优雅的梦游者》里学学猫叫，撩撩小姑娘，实为可爱啊！
-07-
té - 『櫂』
日本
风格：Math Rock 数学摇滚 / Post Rock 后摇滚
试听：网易云
提到日本数学摇滚大家总是最先想到toe和Lite，但我却喜欢té更甚。听了新专后，果然还是那个我喜欢的té啊！
他们的特点是，歌名一定要写很长很长很长，歌名一定要很有哲理很有哲理很有哲理。翻译一下新专的歌名吧：
01.无暇的纯洁必驱赶红炎的傀儡，于破晓时刻下煌煌明证。
02.幽潜于舞台的恩宠，借震颤身体的律动显现。
03.创造即发现之另名，即于知觉边缘捕捉发现之闪光。
04.倾泻忏悔的乐声即颉颃之一种，如一纸之隔的净化与堕落
05.操纵噩梦，在恍惚中渴求炼狱般的一夜。这种忘我将冲破时间的幽闭。
这张专比较摇滚，听感很棒。鼓点是数摇的鼓点，吉他是摇滚的吉他；完全是一块半熟的牛排配伏特加，又有多汁的鲜嫩，又有酒精的灼热，大快朵颐后只想跟服务员说「再来一份！」
-08-
表情银行 MIMIK BANKA - 吃
中国大陆 / 中国台湾 / 新西兰 / 奥地利 / 德国 / 非洲 / 爱尔兰
风格：Indie Rock 独立摇滚 / Pop Rock 流行摇滚
试听：网易云 / 街声
表情银行乐队的前身是16mins乐队，一个真正意义上由「世界公民」组成的华语乐队。四个乐队成员有趣的身世和复杂的国际经历让他们的音乐也与众不同。
这支乐队相当有意思，他们的粉丝群是我微信里为数不多没有开「消息免打扰」的群聊。
《吃》其实是一首单曲，今年他们还发布了一首《要》，同样是post-whatever的风格。他们演奏的音符是相当性感的，但音符们构成的音乐又宣告着自己的性冷淡走向。借他们自己的话来介绍这张专辑：
「跟我们合作这张专辑的词人坤劼，飞得很高很远。有一天她给我们描绘了一个人，这个人稀里糊涂地说，稀里糊涂地吃，想象着自己稀里糊涂地挂掉，法医划开他的腹腔，囫囵吞下的食物还没全烂完，肚里包装上的条形码也还能扫。一具没有了一丝活气的尸体，还能发出嘀嘀嘀嘀的声响。这是一具多么当代的尸体啊！ 这是一具多么有幽默感的尸体啊！ 这个人，活着或死了都招人喜欢，因为他的故事带着一种不冷不热的似曾相识感。他不让人感到阴森可怖。我们给他搭配了变幻莫测的和声，冷静地讲着他的故事，就写成了这首《吃》，把这个人永远存储在了我们的歌里。」
-09-
雾虹 - Bitter Setback 苦涩的痛击
台湾高雄
风格：Indie Rock 独立摇滚 / Pop Rock 流行摇滚
试听：网易云
我的感受和陈北及完全一样，14年是那我懂你意思了，15年是草东没有派对，16年是灰矮星（现deca joins），。
正如专辑中紧跟着《Intro》的第二首歌的歌名，雾虹的音乐是突如其来的忧郁。失真的吉他音色在脑海里渲染出一片梦幻的空间，穿插在其间合成器的点滴游离于时间之外，听者用耳机蒙上所有的感官，钻入人海，周遭的霓虹再闪烁又与我何干。但自我收缩必定带来对于世界的疑问。就像大家熟知的草东，二十岁的人们对于世界有着太多和现实毫无交集的思考和问题。
你会在问出为什么之前，喜欢上这个乐队。
-10-
人行道乐队 - 流浪不止是梦里相见
中国泉州
风格：Indie Rock 独立摇滚 / Pop Rock 流行摇滚
试听：网易云
最简单的强力和弦，配上最简单的鼓点。最流行的和弦行进往往是最抓耳的。
漂亮的主唱有一副慵懒的略带烟气的嗓子，「厨房有着个特贤惠的女孩儿/只有她能征服这个糟小伙儿」，并不出彩的歌词和毫无亮点的旋律，却构成了这样一支魅力十足的校园乐队。
-11-
小巫师 - Little Wizard II
中国绍兴
风格：Math Rock 数学摇滚 / Instrumental 器乐摇滚 / Post Punk 后朋克
试听：网易云 / 虾米
对于小巫师的喜爱最早来源于他们的城市。绍兴离我家很近，从小到大被学校被报社被各种机构以春游之类的名义拉着参观过无数次的鲁镇；又因为自小学王羲之，对于兰亭也有着极深的情愫；当我知道小巫师是一支绍兴本土的器乐摇滚乐队时，我什么都没想就拿起了耳机。
和黏乎乎软绵绵的绍兴方言不同，小巫师的音乐直截了当，干净利落，毫不拖泥带水。在这份直爽的帅气中又透露着些许的不安和焦虑。
新专《Little Wizard II》相较于首专《Little Wizard I》不仅仅是多了一个「I」，在原有的器乐框架下，小巫师融入了更多的摇滚元素，听感更加得鲜亮而爽朗。一曲终了总觉酣畅淋漓。
-12-
午夜乒乓 - 剧烈物语
中国台湾
风格：Indie Rock 独立摇滚 / Lo-Fi 低保真 / Garage Punk 车库朋克
试听：网易云
午夜乒乓成员其实都很有来头，刘邦杰之前担任过包子虎、伤心欲绝、洪申豪& HBOrchestra 等独立大团的吉他手；后期加入的第二把吉他“谢老板” 谢闳宥则来自 Manic Sheep。所以他们的音乐风格和前述乐队有着及其紧密的关系。
台湾的独立摇滚乐队们虽大同小异，都是唱着青春唱着爱情唱着迷茫，却又各有各的特点。这张新全长听起来比三年前的EP内敛很多，乐队也说想在新专中呈现出一种成熟的感觉。
不过依旧是好听的台湾味道，推荐给大家。
-13-
惘闻 - 奇迹寻踪
中国大连
风格：Post Rock 后摇 / Experimental 实验音乐
试听：网易云
终于写到惘闻了。这张专辑与其说是音乐专辑，更像是一次音乐实验，或是音乐的展览，这是惘闻第一张原声配乐即兴现场专辑。程然在15年拍摄了时长9小时的艺术电影《奇迹寻踪》，惘闻受邀尝试了一次即兴的现场配乐。即兴配乐因为少了打磨而能更直白地表达出更真实的惘闻。
-14-
文雀 - 迷路记 Lost Mind
中国北京
风格：Post Rock 后摇滚 / Instrumental 器乐摇滚
试听：网易云
文雀来自帝都，是我个人认为国内的后摇乐队中跟甜梅号最像的一个。在写文章的时候正好看到文雀入选LPA的indie类最佳现场提名。
新专中最喜欢《她》：文雀首次运用了采样，人声采样来自电影《在云端》里的对白；音乐宽广而内敛，飘渺却有力，很容易就沉浸在后摇的世界里。
-15-
Radwimps - 青とメメメと君と
日本
风格：J-Pop 日系流行 / Indie Rock 独立摇滚
试听：虾米
不得不提今年在国内异常火Radwimps，在今年上海混凝草的现场，我着实见识了迷妹们的热情。也就是为新海诚《你的名字》创作并演唱了主题曲后，Radwimps在国内吸粉无数。其一是靠着日系摇滚小清新的旋律和青春的声线，其二便是野田洋次郎的帅气。
这样专大概不需要我介绍了。
-16-
Crying Day Care Choir - Sad Season
瑞典
风格：Folk Pop 民谣流行
试听：网易云 / Bandcamp
真的太好听了，好听到可以循环一整天的那种。《Sad Season》刚起音的时候，听起来像极了One Republic的《Counting Stars》，干净的木吉他，清爽的男生声线，错落的歌词，如同步入欧洲乡村的小集市中：牵牛的牧夫，摆摊的果农和缠着围裙的主妇们聚在一起欢声唱歌。
-17-
The Pains of Being Pure at Heart - The Echo of Pleasure
美国
风格：Dream Pop 梦幻流行 / Indie Pop 独立流行 / Shoegaze 自赏 / Noise Rock 噪音摇滚
试听：网易云
The Pains of Being Pure at Heart通常译作澈心之痛，陈北及说，看名字就知道不是随随便便单纯贩卖童真的Cutie乐队，也不是纯情主唱和叮叮当当自赏乐队的组合。听了就会发现，他们的音乐风格非常fusion，一点点噪音摇滚加一点点梦幻，再加一点点的盯鞋。
新专抛弃了一些Lo-Fi的元素，变得更加清新，更加好听。
他们的音乐用不厚的音墙渲染出脑海里广旷的空间，穿梭在其间的吉他声游离在时间之外，仿佛是在夜晚里一路疾驰奔赴远方，无论是逃离城市还是窜入人海，车窗外面永是霓虹闪烁。
他们的音乐是心中有爱的，比所有华丽绚烂的光与影响都来的更为情真意切。每一个温情脉脉个瞬间，总能毫无偏差地填补我心绪的空缺。
1月27日巡演杭州站，恰是我考完试的那天，想去。
-18-
LCD Soundsystem - American Dream
英国
风格：Electric Rock 电音摇滚 / Dance Punk 舞曲朋克 / Disco Punk 迪斯科 / Post Punk 后朋克 / Indie Pop 独立流行
试听：网易云
今年不少的英国媒体都将LCD的《American Dream》 选为年度最佳专辑。
Arcade Fire新专口碑扑街，就连丁勾都一度觉得今年独立音乐要完蛋了，然后LCD的James Murphy发布了新专，拯救了世界。至于听起来怎么样，虽然我对电音好感不多，但真的很喜欢这张专的抖腿感。
-19-
BRONCHO - Get in My Car
美国俄克拉荷马
风格：Indie Rock 独立摇滚 / Noise Rock 噪音摇滚 / Dream Pop 梦幻流行
试听：网易云
像是美国版的窦靖童。听了《Just Enough Hip to Be Woman》中的《Class Historian》后种草的新乐队，慵懒又梦幻。
-20-
The Cribs - 24-7 Rock Star Shit
英国
风格：Post Punk Revival 后朋复兴 / Garage Punk Revival 车库复兴
试听：虾米
听The Cribs总能看见彩虹。脏脏的混混的吉他拉锯声里总是包裹着沉静的思考。
-21-
Beach Fossils - Somersault
美国
风格：Dream Pop 梦幻流行 / Jangle Pop 噪响流行 / Indie Pop 独立流行
试听：网易云
Zachary Cole Smith走了，Beach Fossils也迎来转型的三专。没有了快速的吉他riff，也没有了急切的power chords；取而代之的是梦泡的乐音和极尽温柔的情歌。
-22-
Vagabon - Infinite Worlds
美国
风格：Indie Rock 独立摇滚 / Alternative 另类音乐
这张新人专Pitchfork直接给了8.5分，在其The 50 Best Albums of 2017榜单中亦榜上有名——毕竟谁能想到嗓音空灵的黑人小姐姐竟然会跑来玩独立摇滚呢？
整张专是由英语和法语两种语言混合而成，这一点也帮助暗示了专辑的主题：如何在新的地点寻找家的感觉？Vagabon并没有在音乐中找到一个明确的答案，但她寻找答案之旅便是一段美妙的行程。
-23-
King Krule - The OOZ
英国
风格：Jazz Fusion 爵士融合 / Jazz Punk 爵士朋克
试听：网易云
King Krule发布《The ZOO》绝对是今年欧美乐坛的大事记，位列婊叉Pitchfork年度好专第三。
说实话音乐不是很耐听，但风格的融合玩得非常上手，细细品味大有风味，实在是能配得上「艺术品」称号的专辑。King Krule是94年生人，只比我稍年长一些，所以我不能说后生可畏之类的话，只能摆出一脸的钦佩：KK真的太厉害了！
-24-
Julie Byrne - Not Even Happiness
美国
风格：Indie Folk 独立民谣 / Psychedelic Folk 迷幻民谣
试听：网易云
来自纽约的性冷淡民谣。性冷淡得恰到好处，让我欲罢不能。
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Los Campesinos! - Sick Scenes
威尔士
风格：Indie Pop 独立流行 / Twee Pop 矫饰流行
试听：网易云 / 虾米
Los Campesinos是西班牙语一群农夫的意思。
在这个摇滚乐队们越玩越流行的世界，西班牙农夫却逆潮流而行之，玩得越来越摇滚，从最初的矫饰流行到这张专辑带点车库意味的独立摇滚风格。当然一是由于乐队成员在不断更替，二是...我也不知道为什么。在我这种喜欢吵闹，喜欢摇头晃脑的摇滚爱好者看来，这一转型（姑且称得上转型）虽然很有个性但依然会丢掉好多的粉丝。不过他们依旧保留着流畅而动听的本质。
-26-
The Jungle Giants - Quiet Ferocity
澳大利亚
风格：Indie Pop 独立流行 / Indie Rock 独立摇滚
试听：网易云 / 虾米
流行乐的摇滚化是大势所趋，丛林巨人的这张专就是很好的代表。其实整个的音乐风格还是蛮fusion，虽然没有KK那么融合，但很容易发现它们大多有着后朋的节奏，电子的旋律，摇滚的吉他和流行的唱腔。
这张专非常的摇头晃脑，适合夏天听。
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EMA - Exile In The Outer Ring
美国
风格：Art Pop 艺术流行 / Noise Folk 噪音民谣 / Alternative 另类摇滚
试听：网易云 / 虾米
旋律性非常不错，很适合没有试过这类风格的朋友尝试。
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Cloud Nothings - Life Without Sound
美国
风格：Indie Rock 独立摇滚 / Post Hardcore 后核
试听：网易云 / 虾米
年初发布的专辑，我年末才听到。
和所有的中二摇滚乐队一样，清新的钢琴永远只是点缀，可以蹦跶起来的吉他才是他们的最爱。总的来说这是一张非常「反抑郁」的专辑，主唱的少年音真是青春又热血啊，一遍一遍重复着「Feel right feel right」走向下一个人生的阶段，对于过了十八岁的我们来说，不恰是最合适的人生BGM嘛。
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Xexyz - Death Mountain
美国
风格：Nintendo Entertainment System Black Metal 任天堂黑金属 / 8-Bit Black Metal
试听：虾米 / Bandcamp
这个风格 超！级！无！敌！好！玩！
Xexyz是美国地下黑金属红人Rev众多个人计划中的一个，在2006年发行了首专后就销声匿迹了。时隔11年，在Bandcamp上看到这张新专的时候我激动得眼珠都要掉出来。新专以著名游戏《塞尔达传说》为主题。
8-Bit是一种风格染色极重的音乐元素，8-Bit的颗粒感被黑金属的氛围感包围起来，让人泛起梦幻般的想象。那种感觉如同是钻入了游戏场景里，你突然转身跟我说：「我需要找个人倾诉，不是别人，必须是你。」
-30-
While She Sleeps - You Are We
英国
风格：Metallic Hardcore 金属核 / Nu Metal 新金属
试听：网易云 / 虾米
你一定听过新金属，毕竟Linkin Park林肯公园玩的也是新金。
这张专辑之所以引起我的注意，是因为封面上赫然用中文写着「你是我们」，设计优良又没有语法错误，远比Blur15年《The Magic Whip》封面上的「魔鞭」「模糊」有诚意得多。
相比于录音室专辑，金属核更适合live演出。金属核作为朋克和金属的融合衍生风格没有朋克那么放纵，又比金属少了些力量，只是听录音室专辑的话只能期待一个偏流行的旋律；而在现场，金属的力量朋克的爽，就都能得到很大的提升而使现场感爆炸。
-31-
Arch Enemy - Will to Power
瑞典
风格：Melodic Death Metal 旋律死亡金属 / Thrash Metal 激流金属
试听：网易云 / 虾米
大敌一发新专，整个重型音乐圈都炸了！
看Wacken的演出视频时还觉得大敌就算来了蓝毛也依旧是熟悉的味道，不过新专一出，旋死的风格直接被带到新激流了。新专少了点旋律但多了一分邪恶和一分狠辣。Riff还是一样的干净利落拳拳到肉，solo也依然炫着特有的光泽，不论是清嗓还是死嗓，宏大与壮丽永远是不缺的。
来，跟我举起金属礼，向邓紫棋...哦不，向蓝毛大喊666！
放个视频感受一下
-32-
黑麒Black Kirin - 金陵祭Nanking Massacre
中国大陆 / 中国台湾 / 日本
风格：Symphonic Black Metal 交响黑金属 / Folk Metal 民谣金属
试听：虾米 / Bandcamp
15年末的时候，黑麒说下张专要「回到南京」。这四个字让我想到Bloodfire早期写的一首黑金属《杀无赦》，「云涌浪滚山变色/旸谷残日落/北风猎猎似刀割/兴师讨东国」，满篇皆是对战争的痛恨。黑麒也是。整张专7首歌，最短的1分钟，最长的将近10分钟；一整张专听下来不过四十分钟左右，却仿佛历经了整个。
黑麒始于方森高二时候（高二啊！！！）的单人计划。在更换成员后由原台湾幻日乐队的Code担任主唱。Code的唱功实在是让我佩服得五体投地，高频的嘶吼宛若天降的仙音，实在令我如痴如醉。不得不一再重复黑麒是个牛逼的乐队。与其说他们的音乐做得多么厉害，倒不如他们传达出一个新的概念，原来黑金属还可以做成这样。较之前一张《哀郢》，这一张专更为宏大，叙事更完整也更有层次感。足见黑麒的创作能力。
一寸山河一寸血，十万青年十万兵。枯尸白骨墨高阳，深草浅蹄旧南京。
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Ghost Bath - Starmourner
美国
风格： Melodic Black Metal 旋律黑金属 / Post Black 后黑金属 / Atmospheric Black Metal 氛围黑金属
试听：网易云 / 虾米
带着希望的哀伤，显出明媚的忧郁。
值得一提的是，鬼浴一直声称他们来自中国重庆，并以此为卖点进行商业包装和宣传，其实四个大小伙都是来自北达科他州。
划重点：这张专旋律真的很抓耳。
-34-
Violet Cold - Anomie
阿塞拜疆
风格：Atmospheric 氛围黑金属 / Blackgaze 自赏黑金属
试听：网易云 / 虾米
来自阿塞拜疆的单人自赏黑金属计划VioletCold的新专辑《Anomie》，也许能算今年口碑最好的后黑金属专辑了。
关于这张专辑，苦瓜老师已经说的非常好了。
先说说阿塞拜疆吧，这个里海之滨的小国处在西亚与东欧的交汇处，接壤的国家有俄罗斯、格鲁吉亚、亚美尼亚与伊朗。处在这样地区的第三世界小国乐队给人的印象除了浓郁的民族风味，也经常以其野鸡的质量让人印象深刻。作为单人计划的Violet Cold自然在最初也摆脱不了这样的命运，作为尝试将氛围黑金属、自赏和电子乐结合的实验计划（Violet Cold至今的介绍中也称自己的计划爲experimentalone-man band），在2015年的第一张全长《Desperate Dreams》中大量使用过分甜蜜的合成器元素，虽然旋律悦耳，但扑鼻而来的野鸡味让我难以坚持完整张专辑。不过这张因人而异的专辑也为Violet Cold赢得了很多关注者，吃这一套的乐迷确实能在其中找到甜美而愉悦的体验。
第二张全长专辑《Magic Night》在去年发行，这张专辑中没有加入黑嗓，而成爲一张纯器乐专辑。相比于前一张大量运用合成器，开篇悦耳的民族乐器与优美的氛围让我大松一口气，随后的氛围黑段落也都表现得中规中矩，电子的部分都藏在在失真音牆的背后。合成器的弱化虽然让这张专辑表现得不那么野鸡，但也似乎失去了这个计划最动人的部分。作爲一个单人计划，专辑的质量是非常棒的，但对我而言，去年的专辑多少流于平庸。Bandcamp上有不少Violet Cold发行第一张全长专辑前录制的EP和单曲，带有西亚风味的人声吟唱和trance舞曲混杂在一起，很显然这是一个富有才华又很敢玩的音乐人，从这一点上也应该对Violet Cold抱有更高的期待。
Violet Cold今年的新专辑《Anomie》可以让人感受到，在经历了上一张的尝试后，这个计划真正地成熟、蜕变了。黑嗓回来了，专辑同名曲Anomie中从黑金属段落突然转入由手鼓、笛声和民族器乐组成的民乐段落，在优美的吉他旋律、电子氛围和黑嗓中穿行流淌。而曲目Lovegaze也用回了第一张专辑中甜美的合成器旋律，但显然更爲轻盈灵动，恰到好处的电子段落和黑金属段落相互映衬，女声反复呢喃着情话（seni seviyorum，土耳其语的“我爱你”）。六首曲目，没有intro、outro和interlude，首首可圈可点，将西亚民族器乐的悠扬神秘、电子合成器的轻盈甜美、氛围黑的大气壮阔统统包入其中。
这是一张让人好奇并产生怜爱的经典之作，也是今年后黑金属的一大亮点。这个团在介绍自己时候把他能想到的风格都写上了：crust, powerviolence, post-rock, post-black metal等等。毫无争议的是，这个带面纱的女孩会是今年后黑各大榜单上的常客。
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Rekah - Berbagi Kamar
印度尼西亚雅加达
风格：Blackened Screamo 黑暗嘶吼 / Post Black 后黑金属 / Post Rock 后摇滚
试听：虾米
东南亚的湿热轰鸣。
东南亚乐队，无论是后摇滚、后核甚至是一些极端金属，如此有魅力的原因之一，就是他们的旋律和失真里仿佛都裹挟着湿热的亚热带季风，让人回味到辗转难眠的湿热夜晚。Rekah吉他手Tomo Hartono曾患过精神疾病，这也是为什么他给这张专辑挂上「焦虑、失落、自我憎恨」的标签。
抛却奇怪的印尼语发音，这个乐队总让我想到日本乐队Envy。我向来是把Envy当成后摇或是重型后摇来听的，如今才知道Blackened Screamo这个新兴的音乐风格。
音乐的整个框架还是非常后摇滚的，虽然在绝望的黑金属元素、侵略性的朋克元素和木讷的自赏元素的点缀下显得非常不典型。
这张专辑真的很符合我近段时间的心境。
-36-
Imber Luminis - Nausea
比利时
风格：Depressive Black Metal 抑郁黑金属 / Suicidal Black Metal 黑金属 / Doom Metal 厄运金属
试听：网易云 / 虾米
这是一张讨论存在主义的黑金属作品。
融合了旋律黑，抑郁黑，厄运金属的优秀音乐。主唱带有强烈情绪化的声音，通过尖叫和清嗓轮番对听者发起攻击，逐步突破听者内心的防线。它会让人感到忧郁和悲伤，同时在纯粹的仇恨中将一切毁灭，然后再次重生。
毕竟我很菜，听域狭小，所选的专辑只代表个人观点，资料以及说法的错漏在所难免，欢迎诸位前辈和好朋友们以各种形式和我交流。
今年就先这样，希望明年我还能记得再写一份。
谢谢大家，祝快乐健康，明年见。
日
天
transparentdustbin
LoveHateDreamLifeWorkPlayEmotionSex
art/postrock/deathmetal/idea
發生即是恩典
