叩开古典音乐圣殿大门:一生必听的100首经典旋律
音乐都是用来聆听的，在最基本的点上，其实古典音乐和流行音乐并没有什么区别，但一般来说，聆听古典音乐的人们会比流行音乐更认真一些。原因在于古典音乐遵循的规律性比较严谨，细节也勾画地更加细致，自然而然也能陶冶出严谨而典雅的个人气质。
那么对于一个从未接触过古典音乐的人或者接触不深的人来说，如果不想永远被古典音乐拒之门外的话，细细聆听下面“影音新生活”推荐的这100首不同体裁的古典音乐精品旋律，或许会助你叩开古典音乐圣殿的大门。
交响曲
Symphony
交响曲（symphony）是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型套曲。源于意大利歌剧序曲，在海顿时期定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
●必听作品●
1.海顿： 《G大调第九十四号交响曲“惊愕”》
2.莫扎特： 《g小调第四十号交响曲》
3.贝多芬 ：《F大调第六号交响曲“田园”》
4.贝多芬 ：《d小调第九号交响曲“合唱”》
5.舒伯特 ：《b小调第八号交响曲“未完成”》
6.舒曼 ：《♭B大调第一号交响曲“春天”》
7.柴科夫斯基： 《b小调第六号交响曲“悲怆”》
8.德沃夏克 ：《e小调第九号交响曲“自新大陆”》
9.柏辽兹 ：《幻想交响曲》
10.马勒 ：《D大调第一号交响曲》
赏析：e小调第九号交响曲“自新大陆——德沃夏克
协奏曲
Concerto
协奏曲（concerto）一词源于拉丁文collcertaye，原意是在一起比赛，协奏曲是两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪时，指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴洛克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。拉赫玛尼诺夫、海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。
●必听作品●
1.维瓦尔第 ：《e小调小提琴协奏曲“春”》
2.巴赫 ：《G大调第三号勃兰登堡协奏曲》
3.海顿 ：《D大调钢琴协奏曲》
4.莫扎特 ：《A大调钢琴协奏曲》
5.莫扎特： 《A大调单簧管协奏曲》
6.肖邦 ：《e小调第一号钢琴协奏曲》
7.柴科夫斯基 ：《♭B小调第一号钢琴协奏曲》
8.拉赫玛尼诺夫 ：《c小调第二钢琴协奏曲》
9.德沃夏克： 《b小调大提琴协奏曲》
10.埃尔加 ：《e小调大提琴协奏曲》
赏析：♭B小调第一号钢琴协奏曲——柴可夫斯基
管弦乐曲、交响诗
Symphonic poem
交响诗（symphonic poem），一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪=的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常多采用单乐章的曲式，结构较自由。音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。
●必听作品●
1.李斯特 ：《前奏曲》
2.理查·施特劳斯 ：《查拉图斯特拉如是说》
3.理查·施特劳斯 ：《英雄的生涯》
4.理查·施特劳斯 ：《堂·吉诃德》
5.斯美塔纳 ：《伏尔塔瓦河》
6.柴科夫斯基 ：《1812序曲》
7.里姆斯基—科萨柯夫： 《西班牙随想曲》
8.穆索尔斯基： 《荒山之夜》
9.鲍罗丁 ：《在中亚细亚草原上》
10.西贝柳斯 ：《芬兰颂》
赏析：荒山之夜——穆索尔斯基
歌剧咏叹调
Aria
咏叹调（aria）即抒情调。这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神剧、受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独立的音乐会咏叹调。咏叹调有许多通用的类型，是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的。
●必听作品●
1.莫扎特 ：《魔笛》“复仇的火焰”
2.莫扎特 ：《费加罗的婚礼》“你不要再去做情郎”
3.罗西尼 ：《塞维利亚理发师》“快给大忙人让路”
4.唐尼采蒂 ：《爱之甘醇》“偷洒一滴泪”
5.奥芬巴赫 ：《霍夫曼的故事》“船歌”
6.比才 ：《卡门》“爱情是一只自由鸟”
7.普契尼 ：《图兰朵》“今夜无人入睡”
8.普契尼 ：《托斯卡》“为艺术，为爱情”
9.普契尼 ：《艺术家的生涯》“冰凉的小手”
10.威尔第 ：《弄臣》“女人善变”
赏析：今夜无人入睡——普契尼
合唱曲
Chorus
合唱（chorus）指集体演唱多声部的声乐作品，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。声部的数量没有规定，一般有四个声部。
●必听作品●
1.巴赫 ：《马太受难曲》“来吧，儿女们，与我同悲伤”
2.亨德尔： 哈利路亚（选自《弥赛亚》）
3.莫扎特： 《安魂曲》“垂怜经”
4.贝多芬 ：《欢乐颂》（选自《第九号交响曲》“合唱”）
5.贝多芬 ：《庄严弥撒》“信经—化体”
6.普契尼 ：《蝴蝶夫人》第二幕“嗡鸣合唱”
7.柏辽兹 ：《基督的童年》
8.瓦格纳 ：《罗恩格林》婚礼合唱
9.威尔第 ：《纳布科》“飞吧，让思想插上金色的翅膀”
10.奥尔夫 ：《博伊伦之歌》“命运，世界的女神”
赏析：哈利路亚——亨德尔
钢琴独奏曲
Piano music
钢琴独奏曲（Piano music）是指用钢琴弹奏的乐曲，在欧洲，大约14—18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。许多作曲家都为古钢琴作曲，这时的曲子就是最早的钢琴曲，现代则多指用现代钢琴演奏的钢琴曲。
●必听作品●
1.莫扎特 ：《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》
2.贝多芬 ：《♯c小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光”》
3.舒伯特 ：《音乐的瞬间第三首，f小调》
4.舒曼 ：《梦幻曲》（《童年情景》之七）
5.李斯特 ：《帕格尼尼大练习曲之三“钟”》
6.勃拉姆斯 ：《♯f小调第五号匈牙利舞曲》
7.肖邦 ：《♭b小调夜曲》
8.肖邦 ：《C小调练习曲“革命”》
9.德彪西： 《亚麻色头发的少女》
10.拉赫玛尼诺夫 ：《♯c小调第二号前奏曲》
赏析：钟——李斯特
弦乐独奏曲
Stringed
弦乐独奏曲（stringed）一般是指影西洋管弦乐队中的弦乐组的乐器：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴等演奏的乐曲。
●必听作品●
1.巴赫： 《无伴奏大提琴组曲第一部》
2.帕格尼尼 ：《摩西主题变奏曲》
3.圣-桑 ：《引子与回旋随想曲》
4.勃拉姆斯 ：《e小调大提琴奏鸣曲》
5.萨拉萨蒂 ：《流浪者之歌》
6.里姆斯基-科萨柯夫 ：《野蜂飞舞》
7.克莱斯勒 ：《美丽的罗斯玛琳》
8.弗雷 ：《c小调悲歌》
9.拉赫玛尼诺夫 ：《练声曲》
10.马斯涅：《沉思曲》（选自《泰伊斯》）
赏析：野蜂飞舞——柯萨科夫
室内乐
Chamber music
室内乐(Chamber music)，原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引申为在比较小的场所演奏的音乐。现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。
●必听作品●
1.海顿 ：《C大调弦乐四重奏“皇帝”》
2.莫扎特：《A大调单簧管五重奏》
3.莫扎特： 《♭E大调五重奏》
4.贝多芬： 《C大调第九号弦乐四重奏“拉祖莫夫斯基”》
5.舒伯特 ：《♭B大调第一号三重奏》
6.舒伯特 ：《A大调钢琴五重奏“鳟鱼”》
7.门德尔松 ：《♭E大调弦乐八重奏》
8.勃拉姆斯： 《b小调单簧管五重奏》
9.拉威尔 ：《F大调弦乐四重奏》
.0.肖斯塔科维奇 ：《g小调钢琴五重奏》
赏析：A大调钢琴五重奏“鳟鱼”——舒伯特
舞剧音乐/舞曲
Music in dance-drama
舞剧音乐 （music in dance-drama）是指作曲家为各种类型的舞剧所写的音乐。在西欧，主要的舞剧音乐是芭蕾音乐。此外，还包括民族舞剧与现代舞剧所用的音乐。
●必听作品●
1.莫扎特： 《D大调小步舞曲》
2.比才 ：《阿莱城的姑娘》“法郎多尔舞曲”
3.柴科夫斯基 ：《天鹅湖》“四小天鹅舞”
4柴科夫斯基 ：《天鹅湖》“西班牙舞”
5.柴科夫斯基： 《胡桃夹子》“俄罗斯特列帕克舞”
6.拉威尔 ：《波莱罗》
7.老约翰·施特劳斯 ：《可爱的安娜波尔卡》
8.小约翰·施特劳斯 ：《电闪雷鸣波尔卡》
9.小约翰·施特劳斯： 《皇帝圆舞曲》
10.埃米尔·瓦尔德退费尔 ：《溜冰圆舞曲》
赏析：波莱罗——拉威尔
艺术歌曲
Art songs
艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。
●必听作品●
1.莫扎特 ：《紫罗兰》
2.贝多芬： 《五月之歌》
3.舒伯特 ：《菩提树》
4舒伯特 ：《魔王》
5.舒伯特 ：《鳟鱼》
6.舒曼：《蔷薇、百合、鸽子、太阳》
7.门德尔松：《乘着歌声的翅膀》
8.理查·施特劳斯 ：《四首最后的歌》“入睡”
9.理查·施特劳斯： 《摇篮曲》
10.马勒 ：《旅行者之歌》“清晨，我越过原野”
赏析：紫罗兰——莫扎特
