展荐 上海双年展,旧金山艺博会,60年代的动荡与浪漫,1月艺术设计与影像展览推荐
从上海双年展提出的22个问题，到音乐引领下的60年代动荡与浪漫，再到旧金山影像艺术博览会的首次登场，IDEAT为你推荐全球近期最值得一逛的展览。
Enrique Ramirez，《Cruzar un muro》（穿过一面墙），单屏影像，2013年。由巴黎/ 比利时Michel Rein画廊惠允。
当人群间的压力逐渐积累，。由艺术史学者Georges Didi-Huberman 、跨国界，更囊括了丰富的艺术形式：从戈雅的版画，到雨果的手稿，：暴风雨降临前，动荡的元素在想象中初现端倪；随后，这些想象逐渐具象化形成某种反抗的姿势：一些人握紧双拳，喊出变革的口号；然而姿势在转化为行动前，。接下来，混乱和冲突才真正爆发：、蓄意破坏、游击形式的反抗装置在城中各地崛起又倒下。最后，，但是变革的冲动并未因此退散，它继续酝酿，
Uprisings
Jeu de Paume
1, place de la Concorde, Paris
展期至2017年1月15日
www.jeudepaume.org
动荡与浪漫
John Sebastian在Woodstock音乐节上的表演, 1969 年。© Henry Diltz / Corbis
、社会与文化流向的事件在1960年代的接连爆发。1960年，口服避孕药通过药监局认证，女性首次掌握了生育自由；1963年8月，马丁· 路德· 金在林肯纪念堂前发表了著名的“I Have a Dream”演讲，同年11月，；1965年，，10000 ，并在音乐里发出了最厚重的回响：1969年，一场关于“爱与和平”的Woodstock音乐节在纽约上州小城掀起了持续4 天的嬉皮狂欢，最终在传奇吉他手Jimi Hendrix的表演中收官。V&A博物馆以一系列发行于1960年代末的重要的唱片作为线索，梳理出激进年代的动荡与浪漫。
You Say You Want a Revolution? Records and Rebels 1966–1970
Victoria and Albert Museum
Cromwell Road, London, SW7 2RL
展期至2017年2月26日
www.vam.ac.uk
故事再新编
Tsang Kin-Wah，《In The End Is The World》，六屏影像装置，2016 年。古根海姆博物馆，何氏家族基金会。©Tsang Kin-Wah
1936年，鲁迅先生出版了《故事新编》，通过演绎经典神话传说借古讽今。如今，“故事新编”群展在纽约古根海姆拉开帷幕，来自中国的8位当代艺术家以讲故事的方式重审地理与疆域的概念。艺术家通过虚构的人物与情节编织出一个个故事，并在其中融入象征与讽喻。叙述中，视线被投向某个具体地点：从艺术家的家乡，到人烟稀少的偏远边疆，再到无人定居的岛屿……议题中的一些地点甚至具有抽象意味，比如疆域、国界，或乌托邦。中国，既作为一个实体存在的国家，又作为一个被反复诠释的概念，被引入思考与重塑。然而，展览的视野并非局限于中国，艺术家对于个体与集体、移民与城镇化、。
Tales of Our Time
Solomon R. Guggenheim Museum
1071 5th Ave, New York, NY
展期至2017年3月10日
www.guggenheim.org
即日起至2017年3月4日，
每逢周日提供中文导览（场次：12 ：00）
多元视角
AES+F，《 Inverso Mundus, Still #1-20》，2015年。
2016年，年轻的科钦- 穆吉里斯双年展走到了第三届，用108天的时间展现连接起南亚和世界，勾画出独特的当代艺术图景。
2012年，印度西南部喀拉拉邦的港口城市科钦（Kochi）举办了国家历史上的首个双年展：科钦- 穆吉里斯双年展（Kochi-Muziris Biennale）。在双年展的名字中，摩登都市科钦（Kochi）召唤出了它古老的前身穆吉里斯（Muziris）——一个在公元14世纪被洪水淹没了的神秘古城。历史上的穆吉里斯曾经沟通着印度与腓尼基、波斯、埃及、希腊以及罗马帝国的贸易往来，形成了多元民族混居的繁盛景象。在穆吉里斯遗址上建立起来的科钦，也是为数不多的在殖民历史中守护住了文化多元性的印度城市。如今，已经汇入了全球化潮流的现代都市科钦通过双年展串联起它的过去与现今，努力突破由西方主导的文明体系，立足印度本土的文化与美学经验发起与世界的艺术对话。
本届双年展吸引了来自全球31个国家的97位艺术家，其中有36位来自印度本土。科钦双年展基金会请到印度当代艺术家Sudarshan Shetty担纲策划。关于双年展的主题“瞳中构建”（Forming in the pupil of an eye）的含义，Shetty解释道：“眼睛是身体中唯一具有反射作用的器官。它在接受图像的同时，也将映入其中的景象反射于所观之物本身。同时，在大脑的作用下，瞳孔中的反射远不只是单一的客观事实，而是对多种存在和可能性的跨时空总和。于是，我策展的出发点便是融汇艺术实践的丰富支流，从而发起它们之间的对话。”在本届双年展上，除了以视觉艺术见长的创意好手，作家、诗人、舞者、音乐家等各有所长的专业人员共聚一堂，百家争鸣。
科钦- 穆吉里斯双年展 Kochi-Muziris Biennale 2016
展期至2017年3月29日
www.kochimuzirisbiennale.org
诚邀发问
安装在天花板上的影像伴随着一个男声讲解，丹麦艺术家小组通过“猪”这一家畜将古代神话与历史事件串联，思考着移民和离散中个体身份的变动。SUPERFLEX，《Exchange of Pigs and Bits》（猪与数字的就交换），影像、靠垫、地毯，2016年（新委任制作）。
记忆会限制感知的视野吗？动物的天性是什么？影子的长度是多少？……第11届上海双年展的策展团队、来自印度的Raqs媒体小组向芸芸众生发出22问，再由这22问展开层层叙事。
“何不再问”——由四个字组成的简单句子既陈述了要求，也提出了疑问。然而，这一语气轻松的提议、这一游戏般的邀约，却有着深沉的分量。“何不再问”是邀请也是挑战，是游戏也是使命。提问这一动作，看似平常却是一切伟大发现的起点。何不再问？Raqs的提议裹挟着对生活、艺术、科技、过往、未来的种种观察、体验和实践，带着诗人般的自由想象与哲人般的深沉思考，像孩童那样天真发问，不管答案为何，打开观众思路，激起提问的冲动，引导人们走上思辨之路。Raqs 媒体小组的策展灵感来源于两个形象：一个是刘慈欣的科幻著作《三体》中长期监听着宇宙深空噪音的聆听者，另一个是印度新浪潮先驱电影人Ritwik Ghatak（1925 ～ 1976）的收官之作《正辩，反辩，故事》（1974）中被老婆逐出家门四处流浪的酗酒知识分子。二者平静的表面下都隐藏着内心的躁动，直觉与理性不断转化。观展过程中，观众仿佛成为这两个形象合二为一的化身：他对迂回的路线充满兴趣，他凝视着悬浮的飞行器，他观察着浮油如何污染地球，他披荆斩棘、破解灾难、清理爆炸现场……从以艺术家为主的“主题展”“终端站”和“复策展平台”，到以理论工作者为主的“理论剧院”，再到邀请普通人参与其中的 “51 人”项目, 双年展的多个模块将带领观众踏上作为聆听者、流浪者、提问者的征途，穿行于上海、河内、福岛、德黑兰、北京、危地马拉城以及其他许多无法预知的车站、地窖与街道。
上海当代艺术博物馆Power Station of Art
上海市黄浦区花园港路200号
展期至2017年3月12日
www.powerstationofart.org
Joints + Bones设计的骨架
Bonsoir Paris工作室打造的“Atom”接头，最多可连结14条金属管，灵活打造多变结构。摄影：Sylvain Deleu
伦敦Aram Gallery集合了Adam Guy Blencowe、Bonsoir Paris、Hunting & Narud等18位设计师与工作室，对家具和器件进行了一场解剖：抛开表面与外在，将内部细节曝光、放大。策展人Riya Patel把设计中的接合与框架喻作“关节（joints）与骨（bones）”。通过聚焦这两个通常隐藏在幕后的辅助性元素，Riya 意图引导观众去了解设计的微观构成，从而培养起业余爱好者对一件件完整作品的宏观感知。
Soft Baroque二人组为朴素低调的螺丝钉增添了一道优雅趣味。
15个创新的、实验性的接合设计构成了展览的大头。一些参展作品是对传统接合部件的时髦改良：Minale-Maeda 工作室利用3D 打印技术创作出几何结构的接合器；英国双人组合Soft Baroque 则在螺丝钉的顶端镶上了一颗珍珠，将这个通常被隐于幽暗角落的五金零件变成了值得露出的优雅点缀。另一些参展作品则突破传统，探寻着非常规的接合方法：Rive Rochan 工作室用弹性布料将橡木棍包裹，使二者组合成一个简便的枢轴；在青年设计师Micaella Pedros 呈现的方案中，热力作用下收缩了的塑料瓶也变成了有效的接合材料……在“关节”之外，参展设计还包括了3 件与“骨”相关的作品，它们分别是：利用传统骨瓷原料手工打造的餐桌器皿、以尼龙单丝和荧光线纺织而成的半透明布幔、在镍铬铁合金丝线上熔烧尼龙粉末获得的全新框架结构……通过将接合与框架元素集中展现，这两样不常以主角身份出场的细节为自己正名——正是不起眼的它们，构建起了成品的基本逻辑，并在不经意中透露出设计的独特性格。
Joints + Bones
The Aram Gallery
110 Dury Lane London, WC2B 5SG
展期至2017年2月28日
www.thearamgallery.org
“旧”金山的“新”影像艺术博览会
Matt Black，《暴雨，宾夕法尼亚》，2015年。图片由Magnum Photos（伦敦/ 巴黎/ 纽约）惠允。© MATT BLACK
继连续3年成功举办上海影像艺术博览会后，世界摄影组织将专注于影像的国际博览会带到了太平洋彼岸的旧金山，这便是首届旧金山影像艺术博览会。同时，旧金山湾区也有重量级摄影展览与艺博会交相辉映，何不以影像艺术的名义酿造一场西岸之旅？
19世纪中叶的淘金热中，华侨将这里称为“金山”，直到在墨尔本发现金矿，遂改称“旧金山”以示区别。登陆港口，当年淘金的水手、移民和投机者涌入的画面仿佛仍历历在目。首届旧金山影像艺术博览会就坐落在可饱览旧金山湾区海景的福特· 梅森中心节庆馆（Fort Mason Center Festival Pavilion），展厅汇集来自全球的顶尖摄影画廊，呈现摄影的经典与当代双重面貌。这次选址正当要冲，湾区既是云集着世界级高等学府的重要的文化中心，又比邻硅谷，坐拥繁荣的高新技术产业和金融业。舒适宜人的亚热带地中海气候使这里在冬日也阳光充足。最重要的是，旧金山也有着浓厚的艺术氛围，影像艺术博览会艺术总监Alexander Montague-Sparey表示：“旧金山的摄影底蕴深厚，我们很荣幸能够将当下摄影市场的最佳机遇带来这里。”
Anja Niemi，《死鸟》，2017年。图片由The Little Black Gallery（伦敦）惠允。© ANJA NIEMI
旧金山拥有着丰厚的移民历史，这也是让城市充满活力的原因之一。本次艺博会，主办方亦注重将多元的摄影带来西岸，如日本、瑞士、等国的艺术家作品。日本艺术家西野壮平、奥诺黛拉与阿琦路迷的作品将与观众见面，这三位艺术家的作品也同时被囊括进了位于旧金山现代艺术博物馆（SFMoMA）的“战后至今的日本摄影展”，展览将持续至2017 年3 月。迪拜的East Wing画廊是来自中东的亮点，旗下瑞士艺术家双人组Cortis & Sonderegger的作品也是首次在展出，同样来自中东的Mohsen Gallery( 德黑兰) 画廊将带来顶尖摄影艺术家Mehdi Abdolkarimi的作品。
Carolyn Drake，《达瓦札，土库曼斯坦》，2009年。图片由Magnum Photos（伦敦/ 巴黎/ 纽约）惠允。© CAROLYN DRAKE
本土的画廊亦纷纷出动，如Ratio 3 （旧金山）、Casemore Kirkeby ( 旧金山) 等等。其中Ratio 3将呈现洛杉矶艺术家Buck Ellison与德国概念性摄影师 Miriam Böhm 的作品，ROSEGALLERY 画廊( 圣塔莫尼卡) 则会展出John Chiara与新兴荷兰摄影师 Dirk Braekman的作品。东岸的几家摄影画廊也对西岸市场颇感兴趣，Danziger Gallery ( 纽约)、Bryce Wolkowitz Gallery ( 纽约) 蓄势待发，Edwynn Houk Gallery ( 纽约， 苏黎世) 带来了重量级的 Edward Weston的作品，令人期待。
Anja Niemi，《幕间休息》，2017年。图片由The Little Black Gallery（伦敦）惠允。© ANJA NIEMI
连续三年参加上海影像艺术博览会的CAMERA WORK ( 柏林) 代表欧洲老牌的摄影画廊，带着经典的Irving Penn的作品踏上了之旅，亦彰显其画廊形象，其执行董事Ute Hartjen跃跃欲试：“这是一次向介绍我们艺术家的绝佳机会，这里充满潜力。”
来自中国的三影堂+3 画廊 ( 北京，厦门) 携杨福东的作品亮相旧金山，M97 Gallery ( 上海) 则带着明星艺术家王宁德的作品走遍全世界。另外参展的中国画廊还有Vanguard Gallery ( 上海） 和杜梦堂（纽约，巴黎，上海）。艺博会期间正值中国的春节，而旧金山是华人人口密度最高的地区之一，说不定在唐人街可以欢度一个更别样的新春佳节。
旧金山影像艺术博览会
PHOTOFAIRS | San Francisco
2017年1月27日~29日11:00-17:00
旧金山福特· 梅森中心节庆馆（Fort Mason Center Festival Pavilion）
photofairs.org/sanfrancisco
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撰文→sangyu、Yao YAO
