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如果说莫扎特三十五岁去世,科特柯本二十七岁去世,那我们正二十

发表于讨论求助 2018-03-01 07:36:02

我爸爸去世时四十岁，莫扎特是三十五，科特柯本二十七岁就死了，二十七

科特柯本是的

你怎么保证一定不会？

因为喜欢开始时直白得只差将皮肉剥开的台词风格，所以当电影浮现看不懂的文字的时候，当翻译简单写着“二十”的时候，当发现余下的情节同样事无巨细都用狂放不羁的风格来描绘的时候，我想写这部电影应该是最好不过的了。正因为死拽着二十岁的尾巴不肯放手，于是想在还有充分的话语权对这个年龄评头论足的时候，写下一篇关于青春的电影的文字。

电影可能不算真正意义上的好电影，电影的叙述方式略微有些杂乱，其中有些三观也无法苟同。没有储备电影相关的专业知识，因而只能矫情地下笔谈情怀，一种电影所传达的简单粗暴的情怀。

电影中的三个主角有着不同的背景：金宇彬饰演的在分岔路口选择往回走，什么都不缺，只想以呼吸和撩妹为目标的车治浩；李俊昊饰演的分岔路口明确选择向左，以成为漫画家为目标，家道中落的姜东宇；姜河那分岔路口向右前进，普通的家庭只会学习的大学生金京载。有着完全不一样的方向不一样的价值观的三个人，只是因为恰逢二十岁这个年龄走到了一起，就好像迷茫、理想、现实总是微妙地围成一个圈一样，看似不可思议但是却意外和谐地组织成这个年龄的代名词。不计后果的爱情、出师未捷的梦想、无可奈何的单恋，导演用胡闹和玩笑代替包装过度的悲伤结束了这一切曾经的刻骨铭心，引用剧中东宇说的话就是：想哭也哭不出来，要哭的话有点尴尬呢。

说到青春，这个情怀已经说烂了，以致有说不清的杂物混杂在其中，就好像路边长得特别好看的花，谁都可以拥有它，但是没有人可以守护住它。所以路过的人都会不自禁抚摸它，一代又一代，直到它被摸成一个秃子，人们会说，啊你看它多暴露。青春好像就是从含蓄转为暴露这其中的一个转折点，我们迫不及待地想说以前不敢说的话，做以前不敢做的事，兴高采烈地破蛹。就如同电影里面的对话一样，“我们来吧，青春片都要有”“堕胎吧，你今天怀孕吧”“吸毒如何，我们吸毒吧”，不着调地说着这些话，但是付诸行动却是举步维艰，而这一切只是因为很简单的理由——“我明天拿工资”“我生理期 ”“ 吸毒成本太高，我们哪来的钱” 。和一些所谓的青春情怀片不同，这部电影好像更贴近普通人青春的现实，毫不避讳地调侃着性和爱，却好像藏在衣柜中的东宇和京载，做一个场外热心地观众，为别人的风花雪月干杯。现今的我们只是躁动不安，但是依旧依附于这个社会的法则。这就是敏感而简单的二十岁，渴求轰轰烈烈的转变只为了让这个时刻比别人更深刻，转变的理由也就像京载说的，我们很尴尬地什么都没有。

纵观整个电影的风格，没有教科书式的说教和闻者伤心听者落泪的撕逼，只是不断地在电影情节中坐下来喝上一瓶烧酒，探讨这些天来的辛苦亦或是责骂，最后都能以嘻嘻哈哈不正经的方式收场。不会因为理想爱情和事业而分道扬镳的友情，更贴近于真实生活中简单淳朴却艰巨的友情。因为知道上帝为你关了一扇门后，他还会用门不断夹你的头，所以才用不正经的方式将这些磨砺展现出来。就如同前文提到的，导演似乎对哭这种粗暴的情绪有刻意避开的嫌疑，每当情节发展到按理应该男人沉默女人流泪的时候，导演都会更加粗暴地把这种情绪打断－－无论是电影中姜东宇漫画家梦想破灭，在酒桌前几近感动朋友却让气氛戛然而止的告白“漫画呢，想哭也哭不出来，要哭的话有点尴尬呢”，还是车治浩“安慰”无名女演员说的“不要因为一点辛苦就哭，毕竟明天也还是会很辛苦”。或许这种说话方式看起来带着消极，但是也透露着现实：生活的困难不会因为你流下的眼泪比别人多而变得明亮起来。打个比方，你投资了比别人更多的钱进股票，但是最后绿的还是那么绿，呼伦贝尔大草原一样绿得油亮。或许这些话听起来很苦，但是真正做到了却很酷。很潇洒地一瘸一拐，大概就是导演眼中没有遗憾的二十罢。

电影的结尾，在好不容易安定下来之后的少年们，最终踏上服兵役的路时，虽然带着无奈的情绪，更像是收拾好这个年龄所有的喜乐苦悲，踏上新的征程。电影中金京载说，科特柯本说过：年轻人的义务就是对抗腐败。所以即便这条路坎坷不断，但是二十这个年轻的符号就如同一枚刻在血液里的勋章，一直被血液火热地翻滚着，一切都刚刚好，趁年轻。

二零一二年，。

大家想去看看他们帮他们说说话，

发现这个偌大的西半球，没人愿意听我们的。

可路总要人走，话总要人说。

现在我们多买了一张船票，你愿不愿意跟我们走。

看看远方，看看没有去过的地方。

北美第一本华人留学生杂志《VOICE我是》

我们是星火，我们要燎原。

【VOICE我是 | 第322期】

作者：酸

海报：Alan

美编：钱多多

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