《广雅艺术》潮籍青年画家推介专辑——陈丹芝
《广雅艺术》潮籍青年画家推介专辑
《广雅艺术》作为一本正式出版的专门书画杂志，自创办以来，已成为潮汕地区书画家展示自己艺术风采而且被关注度颇高的一个平台。不少活跃在本土的书画家都在这里留下了他们辛勤耕耘的足迹和努力前行的身影，为未来潮汕艺术史的书写提供了可靠的实证资料和含量丰富的信息。
与此同时，我们也注意到一大批从这片故土走出去的年轻画家，他们几乎无一例外地都在广州美术学院经过了从本科生到研究生的砥砺陶冶，成绩斐然，如今正风正一帆悬，驰骋在更广阔的艺坛上，引人瞩目。在他们身上，充分焕发着潮人独具的灵性、气质和才华，他们未来的创造性发展，更是令人充满期待。值此“五•四”青年节到来之际，《广雅艺术》特借助揭阳读书人微信平台，再度推出对杨星、陈丹芝、郭楚开、方壮荣、郭佳俊等五位潮籍新生代画家的评介，以增进读者对他们的艺术追求的了解。这些出自黄少青的评论文章，难免挂一漏万，缺点和不足，竭诚欢迎批评指正。
陈丹芝
号常智， 1969年生，广东省普宁市人。1994年毕业于广州美院国画系，获文学学士学位；2004——2006年就读中国国家画院首届高研班和首届课题班。现为中国美术家协会会员，中国城市艺术专业委员会艺术委员，中华文化艺术学会专家委员会委员，广东省青年美术家协会理事，民盟深圳市委员会美术支部委员，岭南画院特聘画家。
作品在《文化报》、《美术报》、《国画家》、《艺术状态》、《中国书画报》、《南方都市报》、《深圳特区报》等国内报刊发表。入编《当代画风》、《当代绘画艺术》、《研道知机——中国画研究院首届高研班作品集》、《澄怀味象——中国画研究院首届高研班姜宝林工作室作品集》、《第三届全国中国画作品》、《中国美协第十九次新人新作品》、《2005年全国中国画作品集》等。
意足不求颜色似
我时常感觉到，有着独具的慧性灵心的女艺术家，她们的作品往往渗透着某些非常个人的情感体验和生命感悟，因而境界大不同于一般。仔细品读从揭阳这方故土出发，而今已经走向京华，并且已经十分成熟的女画家陈丹芝创作的水墨系列作品《原来生活》，使我为自己的这种感觉，又一次找到了一个坚实的支点。
陈丹芝 《原来生活·听香之一》
毫无疑问，仅仅依靠浓淡燥润的表达方式，把色彩缤纷的生活世界简化为黑白二元的艺术世界，所谓“得于象外”，“意足不求颜色似”，这是中国画艺术高度提纯了的美学特质，其所产生的扣击心弦的力量，就在于，它凸显的是“绚烂之极归于平淡”的东方神韵，在单纯中孕含着无限的充盈和丰富。
自古及今，陈丹芝当然不是走在这样的路上唯一的一个。从其笔墨挥洒的气度，我们甚至还能隐隐辨认出一点传统文人画的胎痕。然而实际上，陈丹芝已非在旧时途辙上停驻，而是在坚持前行的方向中，踩出了一条属于自己的新径。在这里，作者与传统的真诚揖别，并不单纯出于形式的需要，更主要的是试图在立足于当下同时，透过深层次的思考，用画笔去叩问历史文化的源与流的涵蕴。
陈丹芝 《原来生活·凝瑞》
不少眼光独到的名家评论指出，陈丹芝在《原来生活》水墨系列作品中，大面积的空白都是不可或缺的内容，饶有意味。我一样承认，这充分体现了作者的匠心。然而重要的是，在这里，陈丹芝不仅对中国画留空布白的精妙的可能性，做了极致的发挥，同时更在于，作者是以此作为对偶关系的一方，让不同墨色落笔造成的实有的黑，与之和谐相拥，从而为我们提供了一种近似于“万物负阴而抱阳”的哲学暗示，并获致了形式上的优美和统一性。
陈丹芝 《原来生活·东风庭院之四》
中国画的重心归向是“写意”，因此，在我看来，画家在其画笔下的创造，都是一种心灵的讲述。陈丹芝《原来生活》水墨系列作品，无疑也是来自于其心灵的话语。深深庭院的一柱一檐，老屋里的一桌一椅，它们陈旧的样式，都是源远流长的古典符号和岁月悠悠的象征，而吐露着淡淡幽香的兰草，恰恰与之构成了深邃的意境，令我们感受到了一种若隐若现的意绪的缭绕，一种精神内容的弥散和延伸……也许这就是诗吧。正是由于陈丹芝确实使画境具有了诗的质地，因而在现代语境与深厚历史文化的相互交汇中，它们绵长的意蕴更加令人回味无穷。
陈丹芝 《原来生活·东风庭院之二》
高品位的中国画艺术，除了要有独造的意境，笔墨语言的表现力，也不能居于次要的地位。尤其是水墨创作，其笔法与墨法，都是艺术难度所在，没有修炼到家的真功夫，难免捉襟见肘，不时露怯。陈丹芝《原来生活》水墨系列作品，其笔墨语言不仅富于审美内涵，而且有着向传统挑战的意味。众所周知，中国画的技法，历来一大套，它们有值得学习的价值，但当其于无形中形成了僵化的程式，自然容易造成对于个人创造力的束缚。正因此绘画史才不断出现“师造化”，“立于前人之外”，“我自用我法”等等的疾呼之声。陈丹芝之可贵，在于也持有法无定相的充分自信，因而其用不同墨色以没骨法画出的深深庭院的木柱梁托、门扇栏干、屋檐瓦顶，以及老屋里各式各样的旧式桌椅等，就都不是传统笔墨这皴那皴这斫那斫的搬运工了，而是依据不同的物状构成，自出机杼，常常以几近扫刷的笔致，来摹写出它们的形态和质感，因而在墨色相融错叠的丰富变化中，传达出了古色古香的韵味和历史的沧桑感。这使陈丹芝的作品获得了不少让人耳目一新的原创性的艺术含量。
陈丹芝 《原来生活·四品》
我读陈丹芝《原来生活》水墨系列作品，还感到，作者在其营造的画境和从容的笔墨挥洒间，透示出的是一种难得的恬淡平和的心态，一种带有几分超逸意味的精神指向；在这里，对于现代语境中充满欲望和浮躁的人生，似乎也是一种提醒，我们应该在自己的心灵多少留下一点厚朴的诗意，让它慢慢生长，成为我们生命的充盈和品质……
陈丹芝 《原来生活·团扇》
原文刊载于2013年《广雅艺术》（春之声）
简介
黄少青，现为广东省作家协会会员，潮汕文学院文学评论委员会副主任，揭阳画院顾问，揭阳市作家协会顾问，《广雅艺术》执行主编。。长期从事写作，擅长散文创作和文艺评论。
吉林美术出版社 / 2016年2月
优惠价：20.00元（包邮）
世间事，周而复始，或也可称之为轮回，但这“轮回”，已然应 该是新的进境，新的推进。《广雅艺术》首四期“春之歌”、“夏之 情”、“秋之韵”、“冬之恋”，在众多书画家和读者们的热情支持 下，按计划圆满完成了出版发行。现在，新的四期，“路上风景”、 “行进姿态”、“霞彩满天”、“银辉遍地”，也进入了编辑定稿的 工作阶段。并决定先行推出“路上风景”，以满足读者的期待。
就中国画艺术而言，真山真水与各种实景的写生，始终是一个重 要的课题。作为优良传统，古代很多杰出画家早就这么倡导，并且他 们也是身体力行的典范。进入现当代以来，写生对于激发创作灵感与 丰富表现语言的潜在作用，更是画家们的普遍共识，因而“流风相 扇”。名画家李丰雄先生的悉尼风景写生，卓素铭先生的黄山写生， 郭晓林先生的村落写生，某种程度上均彰显了画家写生精神之可贵， 以及写生作品的即兴式魅力。
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