经典的电影配乐究竟好在哪?
电影是一种生活方式，而好的电影配乐为电影点睛，另一方面，也有部分电影，是跟着一张原声带拍出来的。
那么，电影音乐都有哪些类型？欣赏电影音乐有哪些门道？
昨天下午在上海红坊，罗威老师就解答了这两个问题。
活动开头音乐，来自斯皮尔伯格2011年的电影《丁丁历险记》，由管弦乐团奏响的一段爵士乐，让这些本来枯燥乏味的片头字幕跳脱出来，相当有年代感和画面感，同时由约翰·威廉姆斯，引出了活动的第一个主题。
约翰·威廉姆斯绝对不是把电影音乐交响化的第一人，但可以算上最有代表性的一位，从波士顿交响乐团转入电影音乐领域工作，让他拥有交响乐派的纯正血液。
《拯救大兵瑞恩》，《大白鲨》让他成了斯皮尔伯格的御用配乐家，《星球大战》更是成了几代影迷的圣歌。
除了这些大编制的交响化电影配乐，把《辛德勒的名单》里那首凄婉的小提琴协奏曲用作主题曲，一反大师常态，却让画面定格在了红衣女孩身上，无法忘怀。
昆汀·塔伦蒂诺从小混迹录像厅，阅片无数，对经典电影的桥段和配乐烂熟于心，在他的电影中，从来不乏致敬和引用。
《杀死比尔》就是一个“血淋淋”的例子。
独眼“加州山蛇”想要毒杀昏睡在病榻上的乌玛瑟曼那一段，昆汀用了一段口哨声《Twisted Nerve》，这个灵感实际上来自希区柯克的悬疑短片，由惊悚电影配乐大师Bernard Herrmann作曲。
这段口哨更是启示了埃尼奥·莫里康内，他为塞尔吉·莱昂内的“镖客三部曲”配乐时，就大量地用到了口哨作主题，西部片荒原中应有的辽阔、寂静，被口哨声打破。
主讲人罗威毫不夸张地说，这些音乐就算独立于影像之外，也会脍炙人口，有着很杂食的生命力，普适于惊悚、爱情等电影类型。
（小八卦：也因为昆汀闷声作大死，四处混搭配乐，引起了电影配乐大师埃尼奥·莫里康内的反感。）
“增增增”实际上是个拟声词，汉斯·季莫的大多数配乐中，都少不了弓与弦的缠绵。
这种缠绵的弦乐，延伸到了美国主旋律电影《珍珠港》中。这段音乐贯穿电影，甚至连男女主角在降落伞中撒欢的一场戏，都出现了这段音乐。
除此之外，还有不久前的《星际穿越》，汉斯·季莫用乐器之王管风琴，描绘出了太空中无比宏大的场景，在故事最紧张的时候（巨浪袭击时），反而戛然而止。
布莱恩·泰勒是汉斯·季莫风格的继承人，同时，在他的大部分电影配乐中加入了摇滚乐和电子乐。
这是他和他的乐团，为《速度与激情》配乐录音现场，和规整、传统的交响化配乐不同，我们在视频中发现架子鼓这种年轻、有血性的乐器。
如果大家仔细观察，为了追求声画合一，布莱恩·泰勒是跟着身旁监视器中的电影画面来指挥配乐的。
在讲这一部分时，罗威顺便把去年的一部科幻惊悚电影《皮囊之下》，安利给了听众们。
斯嘉丽·约翰逊在这部电影中是个来历不明的外星人，就像九头蛇妖美杜莎一样，通过人类无法抑止的情欲来反噬人类，有大尺度的演出同时也有离奇的部分。
配乐家Micachu用了怪异的小提琴声和非洲鼓，来表现这种怪异氛围，每一个欲求不满的男人沉入欲望之海时，就好比一场从未目睹的宗教仪式。
为了赞同罗威老师的观点，我再向各位安利一遍这部电影。
最后一个环节，罗威老师坐在了斯坦威钢琴前，终于放大招了。
片长33分钟奥斯卡提名最佳真人短片的《桥》，在静音模式下播放着，全场听众跟着电影中“救儿子还是救一车人”选择难题上挣扎，钢琴响起。
从“人物入画”到“痛失至亲”再到“遇见爱情”，被这三个主题虐一轮之后，现场已经有泪点低的朋友控制不住了。
作者：#85
