【里歌爱乐堂】“土琵琶”是什么?

“土琵琶”

柳琴

里歌爱乐堂

柳叶弯弯抚春风，琴声悠扬心语送。琴弦颤动意犹浓，美人回眸桃源中。

　　柳琴原是流行于鲁、皖、苏一带的民间乐器，用作柳琴戏、泗州戏等地方戏曲的伴奏及弹奏简单歌曲，发音响亮宏大，音色高亢刚劲，富有浓郁的乡土气息。经过长时间的发展，现已发展为独奏乐器，并常用于民族乐队中的高音乐器。

　　最早的柳琴，构造较简单，只有两条丝弦，7个用高粱秆做成的品位，音域很窄，仅有一个半八度，还不便转调。当时的琴体较大，演奏时有一竹筒套在食指上，用拇指捏紧，靠手腕甩动而拨弦发音，演奏形式别具一格。后以竹套质脆易裂，使用挖空的牛角圆筒代替。

　　1958年底，第一代新型柳琴——三弦柳琴诞生了。三弦柳琴由原来的两根弦变成了三根弦，音柱也由7个增加到24个。跟土琵琶相比，新型柳琴扩大了音域，方便了转调，音色也由闷噪变得明亮起来。70年代，出现了第二代新型柳琴——四弦高音柳琴。第二代新型柳琴除了在琴弦和音柱的数量上又有所增加外，最主要的变化是用竹子代替了高粱秆，用钢丝代替了丝弦。这些改革大大改善了柳琴各方面的性能，丰富了表现力。从而使柳琴结束了200余年来仅仅作为伴奏乐器的历史，走上了独奏乐器的发展道路。

　　如今，柳琴在中国音乐表演的领域里扮演着各种各样的角色。在民族乐队中 ，柳琴是弹拨类乐器组的高音乐器，有独特的声响效果，常常演奏高音区重要的主旋律。由于它的音色不易被其他乐器所掩盖和融合，有时还担任技巧性很高的华彩段落的演奏。另外，柳琴还具有西洋乐器曼陀林的音响效果，与西洋乐队合作，别有风味。

柳琴不仅是民族乐器，也可以与西洋乐器融合得很融洽。

　　在民乐队中，柳琴是弹拨乐器的高音乐器，其音响效果独特，不易被其它乐器所掩盖，常用来演奏高音区的主旋律，有时也演奏华丽、技巧性高的华彩乐段。它既适于演奏欢快、对比强烈、节奏鲜明、富有弹性和活泼的曲调，也适于演奏优美、抒情的旋律，在乐队中能与琵琶、阮、筝和二胡等乐器和谐默契地合作。

　　柳琴还具有西洋乐器曼陀林的音响效果，它与西洋乐队合作时更别有风味，在音色上也能水乳交融、相得益彰。在民间乐队——常州丝弦中，柳琴能与主奏的笛子密切配合，起到陪衬、增强对比和装饰作用。在器乐合奏中，有时它还处于领奏地位，能很好地调节音色变化。

　　演奏柳琴时，奏者端坐，将琴斜置于胸前，左手持琴按弦，右手执拨弹奏。琴拔多由赛璐珞片、尼龙板、塑料片或牛角等材料，制成等边三角形。以用0.7毫米厚的赛璐珞片制成边长30毫米的三角形拨片为最好，有着不掉粉末、软硬适度、富于弹性、便于控制、容易上手、音色圆润等优点。还应将拔片每边的右侧磨簿些，以使发音清脆、洁净。柳琴拨片同拉弦乐器的琴弓一样重要，对演奏的力度、速度和音色变化有直接关系。右手的持拨方法是将拨片的2/3夹于拇指和食指第一关节之间，用露出的1/3弹拨琴弦。

　　柳琴的演奏技巧，右手有弹、挑、双弹、双挑、扫拂和轮奏等，左手有吟弦、打弦、带弦、推拉弦和泛音等，其指法符号均与琵琶的指法符号相同。柳琴可以演奏各种度数的和音与和弦。自然泛音灵敏清晰、效果良好。它的震音奏法也具特色，强奏时紧张、热烈；弱奏时安静、甜美。

　　柳琴的演奏技法与琵琶类似。有的地方，柳琴的演奏方法和阮一样。

　　无论做任何事情，只有方法正确，才有可能达到胜利的彼岸，否则，南辕北辙，只能离目标越来越远。乐器演奏更是如此，方法正确可以事半功倍；而方法错误，无论怎样努力,也不可能取得理想的效果。

　　在柳琴演奏中，正确、科学的演奏方法，可以发出晶莹剔透、圆润饱满的音色，可以产生浓淡疏密错落有致的音响效果，可以大大丰富音乐表现力。

　　柳琴演奏方法的关键所在，就是一个如何用力的问题，而用力的大小对于音色和音质起着至关重要的作用。用力过多，易造成声音噪、肌肉僵，劳累或紧张；用力过少，易造成声音虚、音质差，触弦感不好。因此用最适当的力量来完成各种技术、技巧是掌握正确演奏方法的重要原则。而在柳琴演奏中，恰恰在如何用力这一点上出现的问题最多，如右手拇指凹陷、右大臂用力过多、腕关节太死、左手拇指凹陷、不会运用大关节发力按弦的方法等，这些都严重地制约着演奏技能的掌握、演奏水平的提高。

　　右手拇指凹陷，其直接后果必然是拨片捏得太死，无法控制、调节拨片的松紧度，使过弦技术的灵巧性大打折扣。这样不仅音色单一、声音紧张干涩，而且还大大影响了快速音符的演奏。

右大臂用力过多，造成肌肉紧张，耐力降低，动作不灵活,各种技巧的连接转换受到阻碍。

　　腕关节太死，造成弹挑或轮音小臂转动动作不畅，轮音频率上不去，扫弦不集中，演奏不连贯等。

　　左手拇指凹陷，造成关节紧张，按弦动作迟钝、僵硬、笨拙。

　　不会运用大关节发力的方法，造成用力不均、手指不灵活、缺乏弹性，难以胜任快速演奏技巧。

　　正确的演奏方法要求演奏状态自然协调、舒展大方、用力通畅、简单省力、松紧有度。双手演奏的生理机能要与力学、运动学原理完美结合，使大臂肌肉、腕、指关节动作放松、协调，从而能恰到好处的发力和用力以获得优质纯正的音色和所需要的音量，并且保持各种技术技巧转换与连接流畅而无痕迹，演奏持久有耐力。

　　具体要求是：

　　1、右手持拨片与用力的方法：右手呈半握拳自然状态，拇指自然状态下的小关节微凸、用第一关节指肚正面于食指第一关节正侧面捏住拨片，切忌拇指凹陷，拨片触弦（经过弦）的一刹那的力点主要是靠拇指与食指捏拨片的合力采控制的。要掌握臂力、腕力、指力的协调统一，松紧有度。不同的技巧用力的主要部位不尽相同，但最后的力点都要通到拨片上。手腕一定要放松、灵活并富有弹性。

　　2、左手按弦与用力的方法：左手呈半握拳自然状态，要掌握手指大关节发力的原则，体会握拳的感觉，按弦的指力要恰到好处，重点掌握四个手指独立用力的方法，重视加强指力与灵活性及四指均衡力度的基本功训练。

　　除上述两点以外，还有一点需要引起重视的就是持琴姿势，可以说掌握良好的演奏方法的前提条件就是必须要有正确的持琴姿势。因为持琴姿势直接影响到全身各演奏运动器官的发力是否通畅，动作是否协调，姿势是否自然大方，更影响到演奏方法的掌握以及演奏技巧的发挥。没有一个符合力学原理和有利于发挥生理机能的正确演奏姿势，是绝对不可能高质量的完成各种演奏动作的。

　　柳琴持琴姿势的要点：首先要掌握自然、放松，稳定、大方、协调、美观的原则。使双手能够最大限度地发挥生理机能，高质量地完成各种演奏技术动作。第二要掌握好支架的支撑力点、平衡点。琴的重力要集中在支架上，即琴的倾斜度不宜太大（不用左手琴也基本上能立稳），用左手拇指轻扶于琴颈上，以可以自如的上下移动换把为准则。

构成柳琴发音的关键性的几点是：背板、面板、琴弦、品，这几点恰好是选购柳琴的重要参考依据。

　　在您挑选柳琴时，首先要看柳琴的背板是否是一块整块的木料，整块的背板是做琴首选。其中的最佳材料：以老红木、小叶檀为最佳，颜色越深越好。其次是面板的等级和厚度和打磨的精细度，彻底干燥，面板的直纹要求清晰且平整无凹凸的为最佳。然后是琴弦，琴弦金属成分的含量是否是达标的。这样影响琴弦弹拨过程中是否会容易断裂或者发音不清脆，最最关键的是，是谁把这些关键的配件安装制作拼凑到了一起。这个是关键。做琴的师傅，做琴的经验是最关键的。再有就是品的高度是否排列正确，音准是否对。

　　挑选柳琴要注意以下几个方面：

　　首先看整体。观察做工是否精细，琴身端正不扭曲，木质有无裂痕及虫蛀孔，背板与面板的衔接处有无缝隙。看“背板”，年代越久越好，如上漆，要观察漆色是否均匀、光滑，漆皮有无裂痕，本色红木琴（不上漆）或紫檀琴属于高档琴系列，对背板的要求更加严格，最好为整块木料，没有拼接、瑕疵，纹路清晰而多。其中,以老红木、小叶檀为最佳,颜色越深越好。 看“面板”，是否彻底干燥，面板的直纹要求清晰且平整无凹凸。

　　用手轻轻敲击面板，声音要求结实、清脆，尤其是音孔周围不能有沙沙的感觉。上下晃动琴轴，应感觉琴轴没有缝隙与松动，这样，调弦时不易跑弦。

　　试弹每条弦每个音，检查音准及琴品有无沙弦。可以用泛音与实音交替对比来确定音准。

　　好琴的音色应该清脆明亮、穿透力强，高音清晰干净，低音浑厚圆润。再有，重要的一点是听余音，余音越长越好。否则音色会发干。

　　最后检查琴码的弦槽应放在码子的实心处，尽量避开有挖洞的地方。琴码要稍长些，可以避免琴声的空洞，减少噪音。

　　网上的柳琴特别多，大家都买到一定就好。柳琴的口碑固然很重要，但是网上的好评非常高的柳琴卖的未必都是好的。柳琴的材质、音色是一部分，还要注意的是商家有没有售后服务，没有品牌的柳琴质量得不到保证，还有很多的仿正品柳琴需要甄别，以及商家并没有用优质的木材却谎称是最好的木材来欺骗消费者。

　　一般高级品级别的柳琴各部分的材质：琴头、背板选用酸枝木、紫檀木及其他近似材质的木质材料；面板选用纹理顺直的桐木、无疤节；弦轴选用酸枝木、紫檀木、牛角及其他近似材质的材料；弦枕选用紫檀木、酸枝木、花梨木、牛骨及材质近似的材料。

　　一般中极品级别的柳琴各部分的材质：琴头、背板选用花梨木、铁力木及其他近似材质的木质材料；面板选用纹理顺直的桐木，允许有5mm×5mm的活疤节两个；弦轴选用花梨木、牛角及其他近似材质的材料；弦枕选用紫檀木、酸枝木、花梨木、牛骨及材质近似的材料。

　　一般柳琴普极品级别的柳琴各部分的材质：琴头、背板选用色木、榆木及其他近似材质的材料；弦轴面板选用桐木及近似材质的木材，允许10mm×8mm的活疤节3个；弦轴选用色木、黄檀木，胶木及其他近似材质的材料；弦枕选用紫檀木、酸枝木、花梨木、牛骨及材质近似的材料。

多练习是对乐器最好的爱护。

　　先天造琴，后天养琴。保养爱琴一方面是平时要注意音色的训练。好的音色圆润而松弛，天长日久你的琴也会甜美而成熟。反之，弹琴方法紧张，久而久之，琴的音色也会变得僵硬呆板。所以同一把琴在不同人手里会养成不同的音色。这就是所谓的“琴随人”。另一方面当然就是日常护理了，一爱护乐器，一是不使其受伤，二是不使其受潮落尘。尤其是面板为桐木所制，木质松软，容易受潮和吸人灰尘。受潮后音量会减弱，影响到面板的震动使其音色也受到牵连。所以，平时要养成经常擦拭乐器，用后装人琴套或琴盒里的好习惯。另外，学会处理一些常见的间题，也有助于琴的保养。

　　下面列举一些小常识供爱好者参考。

　　（1）易断弦：如果经常在山口或琴码处断弦，很有可能是弦槽出现了毛刺，可用细砂纸轻磨该处即可。

　　（2）弦出槽：演奏中，尤其扫弦时稍用力弦就出槽，可以用小刀或细挫把弦槽弄深。但注意太深就会沙弦了。

　　（3）沙弦：出现打品沙弦，请检查琴品有无松动。如琴品镶有钢条或铜条，逐一检查衔接处有无脱落，有脱落就在该处涂抹一些502胶即可。还有，可以检查微调的螺丝是否松动。

　　（4）弦不准：如音整体偏高或偏低，可细微调整琴码，越往上音越高，反之就越低。

　　（5）刚换的琴弦声音易散而炸，尤其是二、三、四弦。所以，如需换弦，最好应在演出前三天，有几天适应，琴弦才能达到最好效果。如非要临时换吟熟要多拽拽弦，用力扫弦，有条件可以用少许油擦拭琴弦降噪。

　　（6）弦轴易跑弦，可用少量松香粉末或少许水抹在弦轴上即可。

　　（7）拨片用久边角会有毛就红容易出现杂音。要用细砂纸仔细磨平，用牙膏打磨抛光。要经常修正拨片，演奏才会顺手。