《十竹斋画谱》【320P收藏】
十竹斋画谱源流
明代的南京人文荟萃，商贾士子云集，经济文化极为发达，印刷业也随之兴盛。当时，市内书坊林立，良工巧匠众多。代表人物胡正言（公元l594～l674年）是徽州休宁人，擅长金石书画，尤精雕版印刷术。他31岁时迁至南京，家居鸡笼山下，即今日的鸡鸣寺、九华山一带。十竹斋是胡正言的书斋名，他在书斋里广招贤士，潜心研究书画，并把老家的徽州制墨、宣纸带到了南京，与同乡名刻工汪楷等殚精竭虑，用了近3O年时间，在天启七年（公元1627年）印制了第一部《十竹斋画谱》，到了崇祯十七年（公元1644年）又印制了精美绝伦的《十竹斋签谱》。
《十竹斋画谱》收录了320幅图文，内有胡正言自己的书画，也有临摹的唐伯虎、文征明、沈周等名家作品。《十竹斋画谱》的内容分为书画谱、竹谱、梅谱、兰谱、石谱、果谱、翎毛谱、墨华谱八种。在很多图版上，还附有名人的题句，是一部绝妙的绘画教科书。《十竹斋签谱》收录了289幅图，分四册装订，是画家的浪漫构想和艺术实践的完美结合。把繁多的古代信笺图案和角花汇集整理刻印成册，这本身就是一项浩大工程。同时，在艺术创作上，充分反映了画家的个性和才智。不论花卉博古、还是山水竹亭，无不逸秀淡雅，清新和谐。画面内容有古陶汉玉、山水人物、花卉虫草，画幅虽小但刻工严谨，笔法简洁，神韵生动，远超前代，是明末士大夫清玩的最高成就。
十竹斋画谱
（一）
特别是把“鋀版”、“拱花”技法结合起来，这是胡正言先生创造的特有的雕版印刷术，所印出的画谱、签谱都有很高的艺术价值和欣赏水平，堪称一绝。所谓“鋀版”印刷是一种多迭印的美术印刷方法，先根据画稿设色的深浅浓谈、阴阳向背的不同进行分色，刻成多块“妫复杂的有时要刻三四十块板子，然后依色调套印或迭印，复杂的要印刷六七十次，才能完成。印刷效果极佳，可将原画印制得惟妙惟肖。这两部彩色套印作品，在中国的印刷技术史上有着划时代的意义，受到中外学者的重视。
民国年间，中国近代文化名流鲁迅和郑振铎，花了七年时间复制《十竹斋签谱》，复活了十竹斋木刻水印艺术。1935年4月，由鲁迅提议，在《荣宝斋》总经理王仁山的统筹下，经鲁迅、西谛（郑振铎）编辑，根据王孝慈先生藏本翻印，经过雕版、印制等多方人士的共同努力，《十竹斋笺谱》四卷本第一卷，终于刻印出版。鲁迅曾在1935年4月致郑振铎的信中十分高兴地写道：“《十竹斋笺谱》一本，均已收到。我虽未见原本，但看翻刻，成绩的确不坏。”鲁迅看到了第一本，还期待着尽快看到第二本。1936年9月，他在给郑振铎的信中特别关切地提到：“《十竹斋笺谱》（二）近况如何？此书如能早日刻成，乃幸！”王仁山万万没有料到，就在荣宝斋正在抓紧刻印《十竹斋笺谱》第二本的时候，鲁迅竟在上海与世长辞了。由于种种原因，《十竹斋笺谱》第四本一直到1941年方才重刻印制出来，前后时间长达七年之久。
1949年后，政府十分关心十竹斋。l952年，在原文化部长郑振铎的倡导下，北京荣宝斋刻印了《十竹斋签谱》，南京十竹斋的能工巧匠也参加了刻印。用三年时间刻印的300部《十竹斋笺谱》，除出口美国40部外，其余全被日本雪江堂（书店）高价买断，在日本很快销售一空，可见此书在海外影响之大，收藏价值之高。l962年，郭沫若重提“十竹斋”斋名。l995年、l999年，中国台湾曾两次出版《十竹斋画谱》邮票，极其精美，是邮中珍品。中国国家图书馆亦是将明崇祯年间在金陵刊行的《十竹斋画谱》，作为镇馆之宝珍藏。
十竹斋艺术是中国古代文化的一个缩影，它给人以心灵的慰籍和精神的享受。正如散文家董桥先生言：“一天忙忙碌碌，入夜炉边听雨，顺便翻翻那本《十竹斋笺谱》，整个思想心情，果然会有一种干净清幽的感觉”。
十竹斋画谱
（二）
十竹斋画谱
（三）
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