张大千 字画 市场价值 在哪里出手 免费鉴定

       张善子、张大千昆仲共同创建了 大千画派，它是中国综合性绘画流派之一。二十世纪20年代， 张善子、 张大千在 上海西门路西成里“ 大风堂”开堂收徒，传道授艺，所有弟子们皆被称为“大风堂门人”。它是一个有别于“ 长安画派”、“ 海上画派”、“京津画派”等唯一不墨泼彩等画法， 大风堂画派的画风都呈现出百花齐放的景象，是一支生生不息、代代传承的 中国画画派。

和许多画家一样，张大千也同样经历了描摹之路。在近代像大千那样广泛吸收古人营养的画家是为数不多的，他师古人、师近人、师万物、师造化，才能达到“师心为的“的境界。他师古而不拟古，在继承传统文化的同时，他还想到了创新，最后在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术，同时还改进了国画 宣纸的质地，然而思想的先行者往往是孤独的，在他五言绝句《 荷塘》有“先生归去后，谁坐此船来”之句，似乎暗示着后来者继续他的道路。

       为了考验自己的伪古作品能否达到乱真的程度，他请黄宾虹、 张葱玉、 罗振玉、 吴湖帆、 溥儒、 陈半丁、 叶恭绰等 鉴赏名家及世界各国著名 博物馆专家们的鉴定，并留下了许许多多趣闻轶事。张大千许多 伪作的艺术价值及在中国美术史上的地位较之古代名家的真品已有过之而无不及。现世界上许多博物馆都藏有他的伪作，如华盛顿佛利尔美术馆收藏有他的《来人吴中三隐》，纽约大都会博物馆收藏有他的《石涛山水》和《梅清山水》，伦敦大英博物馆收藏有他的《巨然茂林叠嶂图》等等。

       大千在学习 石涛的同时，也深得古人思想精髓，并能身体力行。张大千说：“古人所谓‘ 读万卷书，行万里路’，这是什么意思呢？因为见闻广博，要从实际观察得来，不只单靠书本，两者要相辅而行的。名山大川，熟于胸中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据，要经历的多才有所获。山川如此，其他 花卉、 人物、 禽兽都是一样的。”他又说：“多看名山 巨川、世事万物，以明白物理，体会物情，了解物态。”他平生广游海内外名山大川，无论是辽阔的中原、秀丽的江南，还是荒莽的塞外、迷蒙的关外，无不留下他的足迹。他在一首诗中写道：“老夫足迹半天下，北游溟渤西 西夏。

        在大千游历过的名山大川中，他始终把 黄山推为第一，曾三次登临。大千之所以偏爱 黄山，主要来自于 石涛的影响，黄山既为 石涛之师，又为石涛之友。大千说“黄山风景，移步换形，变化很多。别的名山都只有四五景可取，黄山前后数百里方圆，无一不佳。但黄山之险，亦非它处可及，一失足就有粉身碎骨的可能。”大千在50岁之前遍游祖国名山大川，50岁之后更是周游欧美各洲，这是前代画家所无从经历的境界。张大千先后在 香港、 印度、 阿根廷、 巴西、 美国等地居住，并游遍 欧洲、 北美、南美、 日本， 朝鲜、 东南亚等地的名胜古迹。所到之处，他都写了大量的纪游诗和写生稿，积累了取之不尽、用之不竭的创作素材，同时为他日后 艺术的创新创造了良好的条件。

        张大千除了擅长山水、人物、花卉、翎毛以外，在 书法方面比较欠缺，这应是他的遗憾。他早期师从清代晚期的著名书法家李瑞清、曾农髯，形成自己细秀，方平，略带隶书味的书风，二十世纪三十年代以后，张大千先生的书法开始酝酿变化。他转学多师，学习魏碑，《 瘗鹤铭》，参以宋代大家黄山谷的笔势，学习 石涛笔法刚劲，不拘一格的书风。他的书法艺术在继承传统的基础上，融合了山水画的意境，不是一味地追求表面上的张扬外露和剑拔弩张，而是使力与感情相融合，平中求奇，使他的书法劲拔飘逸，外柔内刚，张大千笔力遒劲而秀逸的自家风格，被后人称为“大千体”。