玉器、瓷器与古琴音乐:不谋而合的美

当玉器邂逅音乐，新的乐器便产生了，同样地，当瓷器与茶不期而遇，茶器也便诞生。若说前者满足人们视觉和听觉享受，那后者便是视觉与味觉的巧妙结合。品香茶、赏茶器，伴以琴曲，古人的生活何等惬意、何等愉悦。而这种生活，正是当下最为弥足珍贵的“慢活”生活方式，抛开世俗杂念，将生活节奏慢下来，自然使心态变得平和、心灵得到净化。

一、玉器之美

玉器自古以来备受世人瞩目，是中国文人的象征，无论外形与其内在品格皆透露出一种冰清玉洁、高风亮节的气质。正所谓“玉不琢，不成器”，美玉的形成饱含着中国人的智慧结晶，一块看似普通的玉石，被人识出其价值之后，再经过人手雕琢，它就不再是一块顽石，而被赋予生机。

因此，上好的玉器是要兼其质地与艺术加工皆上乘方能体现其价值。然而，慧眼识玉，庸人之眼是无法识别的，只能观其形而无法会其意。“古之君子必佩玉”，美玉是被君子、贤人赏识的，作为他们的象征，更重要的是追求玉般的高洁、脱俗，玉佩、玉簪、玉镯等等便成为他们的必需品，与其生命合二为一。

据《礼记》中记载，“君子比德如玉”，玉的精神亦受人气质的影响，不同人佩玉的效果是不同的。贤者佩玉使之产生灵魂，与玉结缘，二者完美契合，相互养之；庸人佩玉却只能毁玉，纵然再上乘的玉落入俗人之手，因其精神无法相合，便只能使之趋于平庸，岂乃毁玉哉。因此，玉与人之间亦讲究缘分，和谐相契才为其实质内涵。

二、瓷器之美

瓷器同样是中华民族古老的艺术瑰宝，瓷器在英文中被译为“china”，并非无凭无据，用英语中与“中国”相同的翻译足能体现出瓷器对世界所产生的广泛而深远的影响，正因瓷器受世界各国人民热爱，中国也素有“瓷国”之称。

复烧成功的清代雍正青花缠枝葫芦飞蝠纹橄榄瓶（左）、清代雍正青花桃蝠纹橄榄瓶（右）

瓷器这种温婉、典雅的工艺品具有玉之品格，她是一种将石与火结合运用并产生奇妙化学反应的艺术。无论是宋代五大窑瓷器还是明代景德镇瓷器等等，皆具魅力，安静但不呆板、高雅却不虚幻、淡雅而不单调。它是一件雅器，传递出其中所蕴含的人文精神。

2013年10月22日，北京故宫博物院著名古陶瓷专家叶佩兰女士在古窑点评复烧成功的大明宣德青花云龙纹大缸

我们在享受瓷器带给我们美感的同时，亦感受着古人的气息与精神。也有与古琴的冰裂纹相似的瓷器，那是其特有的碎纹，具有独特的美感，一种“天然去雕饰”的混若天成之美。相比而言，笔者更为欣赏的一类为“定窑白釉托盏”。此种瓷体一色、朴素无饰的瓷器，简约、端庄，既不招摇也不繁复，却经得起岁月的打磨、耐得住审美的推敲。

外国友人在古窑为老艺人雕刻的玲珑瓷点赞

三、玉器、瓷器

古人爱玉器亦爱瓷器，二者既不艳丽浮夸，又体现出温润、典雅的共性。并且将其功用发挥到极致，不仅仅作为一种欣赏把玩的工艺品，更将它们赋予实用性的内涵。玉器与音乐皆为古人所爱，古人爱玉成癖，恨不能时刻与玉为伴，因此将玉制成乐器的想法萌发出来，“金石玉振”便成为现实，玉声清越脱俗，以玉制成乐器如“玉磬”。陈旸《乐书》中记载：“玉磬，春秋之时，齐侯以玉磬赂晋师，止兵。”

将玉磬作为化解战争的信物，可见玉磬具有化干戈为玉帛之功效。

“《诗》言‘受小球大球’，盖物之美者莫如玉，而球又玉之美出于自然者也。先王乐天以保天下，因天球以为磬，以其为堂上首乐之器，其声清彻，有隆而无杀，众声所求而依之者也。”

据资料记载，认为玉是美的事物，而以玉制成的磬正是体现了天然之美。并且在不同的朝代中，玉磬皆被视为吉祥之物，成为朝廷的“堂上之乐”。“《开天传信记》曰：太真妃最善击磬、搏拊之音。明皇令采蓝田绿玉为磬，尚方造簨簴流苏之属，皆金钿珠翠珍恠之物杂饰之。”

四、玉器、瓷器与古琴音乐

玉器、瓷器是凝固的音乐，中国艺术具有审美的共通性，玉器和瓷器与中国古代音乐有着异曲同工之妙，例如古琴音乐。它们非形式上的相似，而是内在气质、美学体现的不谋而合。

古琴音乐古淡而典雅、旷逸而高贵，与玉器、瓷器旨意殊途同归，皆渗透着一种文人情愫。古琴音乐属文人音乐，好琴之人多出自文人雅士，如“竹林七贤”中的嵇康，他“目送归鸿，手挥五弦”，那是“俯仰自得，游心太玄”的境界，亦是他崇尚清静、自然的情绪表现。然玉器之润、瓷器之婉、琴音之逸，是中国古代美学特质在艺术上的折射，委实耐人寻味也……

欣赏中国的玉器与瓷器，重要的不是追求表面精雕细琢，而更重视内在的文化内涵，需细细揣摩其意境及韵味。此乃中国艺术之最高境界，真正的“大美”是也。

窑窑：一把火（编辑）